貝浩登(香港)很榮幸為Johan Creten舉辦《Fireworks》展覽。
Creten在比利時聖圖爾登出生,25年來在世界各地創作,從墨西哥到 羅馬、邁亞密到阿姆斯特丹,現居於法國巴黎。是次展出的作品特別 在荷蘭海牙Struk Tuur 68製作,歷時兩年。
Creten自上世紀80年代末開始以黏土創作,當時這媒介在藝術界仍屬禁 忌。泥土被視為一潮濕骯髒的物料,藝術家用以創作,更是僭越上帝, 違反宗教禁令。可是,黏土也代表「大地之母」,聯繫世俗與神聖。在 當代藝術界,Creten可算是其中一位最早推動黏土創作的藝術家,與托 馬斯·舒特(Thomas Schütte )和盧齊歐·封塔納(Lucio Fontana)同 為先軀人物。作為復興現代陶瓷藝術的先鋒,Creten 繼續影響着當今 年青一代藝術家。
展覽取名《Fireworks》有雙重意義,既表達歡樂和情感迸發,又點出 展品確實與火有關,來自火燒的黏土。就像浴火重生的鳳凰,泥土經 火淨化後充滿神秘美感,成為一永恆瑰寶。
主展廳中央擺放了《Hong Kong Beauty》(2014年),是著名《Odore di Femmina》系列的最新作品。系列名稱來自莫札特歌劇《唐璜》 (Don Giovanni),其中一埸講大情聖聞到女角體味後大叫:「啊, 女人的香味!」「他看不見那女人,但卻聞得到。人體氣味雖帶點獸 性,同時又性感誘人;由於是禁忌,所以要不斷噴洒香水。」 以此命 名塑像系列,是要暗示作品裏的兩性曖昧關係。
漆上暗紅釉彩的《Hong Kong Beauty》,外有一層金黃光澤,是第 一件配以上釉石座的軀幹塑像。由於用手精製,這類塑像每年產量極 少,經多年演變,形態也各有不同,包括今次展出的早期深黑色塑像 (看似滿佈蜆殼的石塊)、珊瑚色邁亞密塑像,以及充滿原始純潔色 彩的白色塞維爾(Sèvres)塑像(曾於倫敦華萊士收藏館和巴黎羅浮 宮博物館展出)。
藝評人Rosa Martinez如此解讀這件《Odore di Femmina》系列作品: 「Johan Creten用滿佈玫瑰的塑像暗示大海的重和密,亦即母親的香味 (法文「海」與「母親」同音)。從遠處看,塑像的暗沉色彩和表面
裝飾,令人聯想到蜆殼和女性性器官,進而反思生命之源。」 塑像 也令人想到維納斯女神,那個從海中升起的愛與美的化身。作品呈 現女性的原始形態,其陰柔面引領男士展開一段短暫情感之旅。柔 弱的花瓣固然惹人憐愛,但在突出分明的輪廓下,隱然流露剛烈, 暗示兩性的緊張關係。
圍繞《Hong Kong Beauty》的是牆上《Glory》系列。在國立塞維 爾瓷器廠(Manufacture National de Sèvres)期間,Creten開始創 作《Les Vagues pour Palissy》系列,向文藝復興陶瓷大師伯納德 ̇ 帕里希(Bernard Palissy)致敬。作品歌頌能量、再生、生命循環和 美好創造,後來發展成新壁雕作品,名為《The Glories》。它們以人 手形塑黏土而成,既有世俗謳歌,也有神聖啓示,雖是聖凡交遇,但 見和諧而無混亂,線條完美,比例合一,令人看後心境平靜,代表着 華麗、幸福、繁榮和快樂。
Creten改變了意大利錫釉(majolica glaze)製陶法,以嶄新方式創作 《Fireworks》展品,帶出繪畫效果,平衡了繪畫與雕塑。每個塑像雖 有特定形態,卻可以4種方式擺放,增添了觀賞可能性。
最後是兩個特大塑像《Community One》和《Community Two》,造 型以傳統歐洲蜂巢為藍本,表面滿佈昆蟲,反映藝術家對人類關係的 觀察,含豐富社會政治意義。Creten認為,人形塑像代表進步社會, 一種共同朝向更高福祉的力量。在這理想社會,人人都是一分子,各 有不同角色、位置和責任,但可以自由溝通,正如塑像的眼和口。不 過,從另一角度看,卻會發現這烏托邦正受大量昆蟲侵襲,秩序瀕臨 崩潰。所以,作品同時在抨擊盲目的工作規律,暗示一旦出現個人反 常或有外來衝擊,規律便無法維持。
Johan Creten是羅馬奬(Rome Prize)得主,1996至1997年間獲邀到 羅馬美第奇別墅(Villa Medicis);2004年6月至2008年1月,獲任法 國國家瓷器廠──國立塞維爾瓷器廠──常駐藝術家;曾參與巴黎羅浮宮 博物館《Counterpoint 2》展覽(2005年)(作為主藝術家之一), 以及比利時安特衛普(Anvers)Middelheim博物館《The Storm》個 展(2014年);今年稍後將參與法國國際當代藝術展覽會(FIAC), 屆時貝浩登會首次展示藝術家2013年在紐約阿爾弗雷德大學(Alfred University)製作的一批陶瓷畫。
