“Nucleus 84-30”, 1984. Oil on canvas. 162 x 130 cm / 63 3/4 x 51 3/16 in. Photo: Ringo Cheung. Courtesy the Artist and Perrotin.
貝浩登（香港）很榮幸舉辦已故韓國藝術家李承祚在香港的首次個展《核，Nucleus 》。李承祚於1941年出生於平安北道龍川郡，於首爾的弘益大學學習繪畫。韓國第一代藝評家如李逸、吳光洙等稱其為「輸送管畫家」或「核（Nucleus ）畫家」。李承祚從其登壇的1963年開始到1990年辭世，將其創作的所有作品均以「核（ Nucleus ）」命名，並以創作年份及序列號作為每件作品的副標題，與其他單色畫藝術家的作品命名方式類似。他與同時代的其他藝術家一樣，熱衷抽象，作品從上世紀60年代末至70年代中期開始，運用光感錯覺創造出二維平面與三維錯覺之間極具張力的平衡感。1 這一特質令李承祚的創作有別於藝術家團體「Origin 」的其他成員，也是其不同於朴栖甫、鄭相和、尹亨根、丁昌燮、權寧禹等單色畫藝術家的獨到之處。其作品突顯了抽象繪畫的簡化歸納性，強調平整；同時通過運用垂直、水平或傾斜的條帶和輸送管，塑造出一種視覺與心理緊張感。換言之，李承祚的作品在表現幾何抽象性的同時，於「運動、殘影和視覺振蕩」中，呈現出二維和三維之間富有詩意與韻律的動態美感。
此次香港空間的個展聚焦李承祚1970至80年代的作品。這一時期，他的「核」創作從表現錯視效果的具體物質，轉向描繪「非物質空間」。2 如果說，朴栖甫以「描法（Écriture ) 」為主題的持續探索， 促進了韓國當代抽象畫的發展；李承祚則堅持以「核（ Nucleus ）」作為獨特的視覺語言，不斷調和圖像表面的平面性和立體性，建立起先行的幾何抽象世界。他的實踐將繪畫空間轉化成二維平面框架內的動態空間，在畫布上不斷尋求傳達衝突的視覺元素，實現與其他單色畫藝術家及「Origin 」成員不同的審美距離。這種特性一直貫穿於其25年的「核（ Nucleus ）」創作，成為獨樹一幟的個人風格。摘自：鄭然心（ 弘益大學藝術史與理論系副教授），《李承祚的幾何抽象：25年的「核（ Nucleus ）」之旅》李承祚的作品曾在諸多知名畫廊與美術館展出，包括：韓國首爾現代畫廊（2016年）；韓國首爾Gana藝術中心（2015年）；韓國大邱美術館（2011年）；台灣台北市立美術館（2010年）；韓國首爾泉水邊畫廊（2010年）；韓國首爾市立北首爾美術館（2004年）；韓國釜山美術館（2000年）；韓國首爾TOTAL當代美術館（1996年）及韓國首爾Hoam畫廊（1991年）。作品也獲得許多重要美術館收藏，例如：韓國首爾國家現當代藝術博物館；韓國首爾德意志銀行；韓國首爾TOTAL當代美術館；韓國首爾Hoam美術館；韓國首爾弘益大學美術館；韓國首爾市立北首爾美術館；韓國首爾韓松集團；以及韓國首爾女子護理大學等。
“Nucleus F-77”, 1971. Oil on canvas. 145 x 145 cm / 57 1/16 x 57 1/16in. Photo: Ringo Cheung. Courtesy the Artist.
1 吳光洙：《The Penetrating Sense of Composition: The World of Lee Seung-Jio 》收錄於《Lee Seung-Jio 1968-1990 》（ 首爾：TOTAL當代美術館，1996 ），第15頁。「Origin 」成立於1963年，由一群20多歲的青年藝術家組成，包括屬於4.19世代的崔明永，徐承元，李承祚等。
2 李逸：《On Lee Seung-Jio’s Recent Work: Around His Sixth Solo Exhibition 》收錄於《Lee Seung-Jio 》（ Duson畫廊，1987 ）N.P.藝術家於1973年33歲時在韓國新世界畫廊舉辦了首次個展。之後相繼在明洞畫廊（1975年）、韓國畫廊（1978年）、貫勳美術館（1980年）、渼畫廊（1984年）及Duson畫廊（1987年）舉辦了個展。1990年藝術家辭世後，湖巖畫廊於1991年為其舉辦了首個回顧展。當時關於其作品的撰文評述大多出自藝評家李逸、吳光洙、金福榮等，其中李逸以論述藝術家的個展為主。
