HDM画廊高兴地宣布将于2017年7月1日于杭州空间举办艺术家李明个展《烟士披里纯》，展览将持续至2017年8月1日。
展览的名字“烟士披里纯”取自现代汉语最初将“灵感”一词翻译成中文时所采用的音译版本。英文标题则模仿了商业广告的句型，呈现灵感一词被过度消费的一面。“烟士披里纯”将画廊所在的海威大厦视为一个创作回路。它同时还是个神经科学的记忆回路、艺术史的影像回路；以及从东面逃生梯进入画廊，又从西面离开的看展回路。这个展览向展示机制的无意识提出不满：为什么在一场展览中，作品和作品之间总是前后左右平面僻邻的关系？李明让前面三种回路相互覆盖，并在大厦中的垂直甬道纵向地佈置这些关系。而在这里面，他的梦境和创作现实也与社会网络呈现一种纵向的分佈式。
艺术家李明在展览制作中，将各种跟创作有关的空间简笔式地拼接起来：大厦、工作室、画廊，还有监狱。对李明而言，有一种监狱是创作的监狱。这是由艺术史作品构成的。特别的是，中国当代艺术的牢笼有一部分就是由作为当代艺术共通语言的英文所搭建的信息牢笼。这种地方没有出口，死囚李明只能试著越狱。李明的《出口》就是这种烟士披里纯式的越狱尝试。在这边，烟士披里纯指的是一种以音译作为灵感的歪读尝试，并让观众意识到正文和山寨的图底关系（figure-ground）——在一些情况下，底会翻转成正本，图则成了底的背景。观众在梭巡上楼的过程中和走进展厅都会看见的另外一件系列作品是《寻梦启示》。作品背后的信息是：梦这种最为个人化的夜间创作媒介，其实也是高度社会化的。在这件以社会调研和绘画作品组成的思考中，李明向他的朋友们进行访问，关于他们是否曾经也梦见过李明梦中曾赐予他灵感的白胡子老人。这是一件将李明的梦境和关于创造的问题连接到他人之梦境的过程。在这个阶段，整个展览会开始变成一场梦，观众从通道走进展厅，会看到李明脑皮层内储藏的各种白胡子老者的形象：从张大千、马克思、新民主主义者、齐泽克开始，一直延展到他白天在电脑屏幕前，以及傍晚死咳著经典画册时，所看过的各种带有胡子的脸，彷彿是场活见鬼的恶梦。李明说，这一场梦是他对其艺术工作的“建筑地基”所做的回看，看向他从六岁开始反复做的关于创作和灵感的梦。
李明，1986年出生于湖南沅江，2008年毕业于中国美术学院，现工作生活于杭州，曾在众多美术馆、画廊、重要博览会展出过作品,包括K11 Art Foundation、MoMA PS1合办的香港K11 Art Foundation临时展览空间、瑞士伊韦尔冬当代艺术中心、意大利皮诺帕斯卡里博物馆、柏林Momentum、北京尤伦斯当代艺术中心、上海chi K11美术馆、深圳OCT当代艺术中心、上海明当代美术馆、上海民生现代美术馆等。近期展览也包括：弗里兹纽约艺博会，纽约（2016）；“MEIWE”，尤伦斯当代艺术中心（2015）；“中介”，天线空间，上海（2014）。
