文／陶心琪
据新约《约翰福音》11章记载，耶稣的门徒与好友拉撒勒斯（Lazarus），未等到耶稣的救治病死，被埋在洞穴中。耶稣断定他必将回生，四天之后拉萨勒斯果然奇迹般复活，从山洞中走出来。
“拉撒勒斯”作为刘雯的首次个展，取意圣经，呈现了她近年来在留美期间经历的创作历程和转变。本次展出作品的语境深深根植于中国年轻一代艺术家所经历的文化冲突。这些作品例证着在全球化之下艺术家面对不同的文化体验从个人层面对其进行传达和转译，并借由创作来探索环境转换之下重生的限制与可能性。
《113小时56分钟》，乳胶、纱布，56×56cm，2016年
以“重生”、“保存”和“缺失”为核心观念，刘雯的作品利用旧物再造的手段，而材料选择反映出她深刻的个人体验——有关人类关系中复杂的情感，有关个人历史中的“缺失”转化而成的产物。同时，西方宗教的仪式感在其创作形式层面得到了强烈的体现。结合刘雯作品的语境和含义，展览希望在空间层面为观众呈现一条通往艺术家内心的路径，并在这条复生之路中提供多向诠释的可能性。
展览从刘雯最为核心的创作展开，《Lazarus 1》、《Lazarus 2》和《矛》直指艺术家寻找、开拓材料本身的语言和叙事性。结构上的保留与开放性并存将物与复杂的情感糅合，使作品在形变中成为新生的仪式。为了本次展览而特地在美国经过113小时56分钟的劳作在废弃教堂上拓印的作品制造出艺术家重新连接外部历史和自身的通路，同时也在空间安排和展览基调上引向艺术家更为个案化的表达，正如《根基》、《不确定的疼痛》和《救生艇》。在努力熟悉材料肌理、习性与局限的创作目标中，刘雯的创作时刻体现着文化疏离中对自身的解析和重组。如艺术家本人所言：“艺术促使我不断解构对周遭事物与人情感的认知并且重构这种复杂与疑惑。”而刘雯在其中是观察者，也是样本。
《Lazarus 2》，乳胶、金箔、旧家具腿，198×92×12cm，2016年
《不确定的疼痛》，旧衣物、木椅122×102×46cm，2015年
