奧沙藝術基金 香港城市大學 聯合主辦

市場作業

展覽 | 抹煞:由概念主義到抽象論

研討會 | 藝術與價值

「市場作業」是奧沙重要非牟利年度展覽。展覽緣自一系列對「價值」的疑問:在 2012年之「Whither Contemporary Art?」裡,我們探究知識與藝術上的索求 及辯論的新範式;而在2013年的「對立面的磨合」裡,我們強調藝術於道德及社 會的價值。到了2014年,我們邀請到資深策展人及當代亞洲藝術學者Charles Merewether,策劃了迄今最大型的「市場作業」展覽 ̶「抹煞:由概念主義到抽 象論」。展覽分為兩部份,於在奧沙及香港城市大學同步進行。為配合展覽,國際 策展人David Elliot將主持一場匯聚多位國際重要策展人之座談會̶「藝術與價值」。 屆時講者將從展覽主題出發,剖析現今藝術世界裡市場化的現象,各地的藝術創作 如何受到影響,藝術家又如何作出回應。兩項活動均由奧沙藝術基金與香港城市大 學合辦,同時為城大30週年校慶活動。

展覽 | 抹煞:由概念主義到抽象論 Charles Merewether 策展

是次展覽聚焦於環球藝術市場中,用以衡量「價值」的標準。透過提出質疑, 對藝 術品的本質審美價值日漸被市場定價所取代此現象作出評議;當代藝術市場方興日 盛,卻呈現出向某類媒介、風格及「品牌」的傾斜,至令藝術的本質審美價值日漸 被取代。藝術在此等形勢下,往往被壓縮為一個表現的載體,多於一個探索思考和 議題,藉著感官與世界接合的基礎,亦即是藝術之主題,變得比其概念及作品的物 料處理更為受重視。是次展覽將展出來自香港、中國大陸、新加坡、菲律賓、日本、 南韓、印尼及泰國的作品,這些地區向有以物件為基的創作以及概念藝術的歷史, 然這些卻往往被受忽略,其作品某程度上亦尚待深究。故是次展覽將會對這些地區 的藝術的本質審美價值,與及它們之間的聯繫,作一整體梳理。

本展覽設導賞服務,詳情請電郵 gracelam@osagegallery.com 或致電(852) 2389 8332,向 Grace Lam 查詢。

研討會 | 藝術與價值 David Elliott 主持

時間 2014年5月17日(六) 下午2時至6時
地點 香港九龍塘香港城市大學學術樓(三)5 樓黃翔羅許月伉儷講堂
講者 陳育強、Biljana Ciric、Jens Hoffmann、Charles Merewether 及

Enin Supriyanto

講者將從審美價值與市場價格兩者之間的對比開始,就各自所代表地區的藝術生產, 回應與分析國際藝術市場的種種現況。研討會將從是次展覽中擷取議題,嘗試將不 同的亞洲地區,以及她們的不同價值體系,作一整體串連;同時對有關藝術作品之 闡述由市場主導的情況、以及作品的再現與其本質審美價值間的關係等議題作出評 議。

講者

Biljana Ciric 為獨立策展人,現 駐上海。曾策劃多個廣獲讚譽之 展覽項目。目前正進行有關體制 批判及藝術家團體之研究。

Enin Supriyanto 為 獨 立 策 展人,主要於雅加達及印尼日 惹兩地工作。曾於海內外策劃 多個印尼當代藝術展,並為多 本刊物就印尼當代藝術狀況撰 文。

講題

Biljana Ciric 將分享其對中國藝術創作現狀的觀 察,以及剖析在面向市場的扭曲和當中衍生的名利 追逐利的情形底下,年輕一代的藝術家如何作回 應。

Enin Suproyanto 將探討東南亞特別是在印尼過 去十年,在市場及價格主導之下的的藝術發展狀 況,同時對於一種新市場模式的出現作出分析 。

研討會主要以英語進行,附設即時英語/普通話傳譯,歡迎各界人 士報名留座。詳 情請電郵gracelam@osagegallery.com 或致電(852)2389 8332,向 Grace Lam 查詢。

展覽策展人簡介

CHARLES MEREWETHER 生於蘇格蘭,於悉尼大學獲藝術史博士。他是現代 主義及當代藝術史學家和作家,曾於美國、墨西哥、南美洲、澳洲及新加坡任教大 學,亦曾出任洛杉磯蓋堤研究中心藏品策展人(1994-2004) 、悉尼雙年展藝術總 監及策展人(2006)、阿布達比薩迪亞特島文化區副總監 (2007-2008) 、拉薩爾藝 術學院新加坡當代藝術中心 (ICAS) 總監(2010-2013) 。自 1991 年起在 ICAS 工 作期間,曾策劃了多個自南美及亞洲包括中亞多位重要藝術家的重要展覽。曾出版 不少論文及專著,包括《Ai Weiwei: Under Construction》(2008)、《Ai Weiwei: Beijing, Venice, London, Herzog & de Meuron》(2008) 及《After

Memory: The Art of Milenko Prvački ‒ 40 Years》(2013)。另任聯合編輯的 著作有:《After the Event: New Perspectives on Art History》(2010)及《 Art, Anti-Art and Non-Art: Experimentations in the public sphere in postwar Japan 1950-1970》(2007)。現為南洋理工大學藝術、設計與媒體學院 訪問教授。

研討會主持人簡介

DAVID ELLIOTT 為策展人及作家,曾於牛津、斯德哥爾摩、東京、伊斯坦堡、 悉尼及基輔的當代美術館及機構擔任總監。專長蘇聯及俄羅斯前衛藝術,與及亞洲 現代及當代藝術,曾就其專業藝術範疇及其他多個當代藝術領域撰文。現為《IV International Biennale of Young Art : A Time for Dreams》(2014 年 6 月 於莫斯科開幕)藝術總監、展覽《PANDAMONIUM 又一次發聲 ̶ 來自上海的媒 體藝術》(現正於柏林進行)策展人,《HORS PISTE 東京》兼任策展人。1998 至 2004 年間任擔任 CIMAM(國際現當代美術館協會)主席,現為倫敦 Triangle Art Network/Gasworks 主席、柏林 MOMENTUM 主席,紐約古根漢美術館亞 洲顧問委員會成員,及香港中文大學策展課程客席講師。曾於 2008 至 2010 年間 任第 17 屆悉尼雙年展藝術總監,2011 至 2012 年任烏克蘭基輔雙年展首屆藝術 總監。曾於香港中區警署活化計劃中, 就將該古跡發展為當代藝術中心為香港賽馬 會慈善信託基金作顧問。

主辦單位簡介

奧沙藝術基金

奧沙藝術基金為非牟利國際慈善團體,財政和行政上均主要由奧沙集團其下其他業 務支持。

奧沙藝術基金成立於 2004 年,有三項主要目標:推動創意社區、文化交流和孕育 創意思維。自成立以來,基金一直致力發展年輕一代的藝術教育及培訓,鼓勵青年 參與藝術,提高他們的文化意識、創意和批判思維;同時促進國際文化交流。多年 來,奧沙藝術基金舉辦了多項國際性及前瞻性的項目,於本地及國際文化界廣受贊 譽。

奧沙藝術基金目前的工作重點在啟發藝術與社會更深層次討論。我們深信藝術家、 策展人和藝評人對當前社會及文化價�的議題所作的研究、分析、和討論推動,將 可於亞洲各地區以至全球,帶出更全面的思考。

為推動國際藝術圈對亞洲當代藝術家有更深認識,奧沙藝術基金多年來將不少亞洲 當代藝術巨匠推展到國際,當中不少引起國際藝壇廣泛矚目,最佳例子有菲律賓當 代藝術家羅伯托 • 恰比特(Roberto Chabet) (1937 ‒ 2013)。這位對藝壇有重要 貢獻的藝術教育工作者、夢想家、概念家、發明家、方士、詩人和熱心提攜年輕人 才的佰樂,在奧沙的努力推廣下,近年終為國際藝壇所注意。

奧沙藝術基金過往曾舉辦的展覽有:與安迪‧華荷博物館(四間匹茲堡卡內基博物館 之一) 聯合策劃的安迪.華荷展《你好,是我,再見̶安迪.華荷的電影》(Hello It’s Me, Goodbye: Andy Warhol’s Cinema);非牟利展覽系列《市場作業 》。展 覽特別安排與商業性的香港巴塞爾藝術展同期舉行,目的為透過兩者的對比,引發 觀眾對藝術的本質價�作出思考。

奧沙藝術基金為 2013 年香港藝術發展局「香港藝術發展獎」之「藝術贊助獎」得 主。

欲知更多有關奧沙藝術基金資料,請瀏覽網站:www.oaf.cc

香港城市大學創意媒體學院

創意媒體學院是亞洲首家同類型院校,創校宗旨是培育新一代的跨領域藝術家和創 意媒體專才,並為本港、中國大陸及海外的創意媒體產業銳意求新,發展創意科技 。連結:www.cityu.edu.hk/scm