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阿塞尔维伍德画廊 – 马克斯·布鲁内提

阿塞尔维伍德画廊荣幸呈献德国艺术家马克斯·布鲁内提 (Markus Brunetti) 在香港首个个展「立面」。先把教堂的正面局部地拍摄纪录,再以数码技术把这些局部照片去除瑕疵合并成图像,形成了虚实混合的画面,探索真实与理想的命题。

自2005年起,布鲁内提与另一伴贝提·斯安德 (Betty Schöner) 驾车遊历欧洲各地拍摄教堂的正立面,带着摄影器材和数码工具,随心创作。他的数码作品涵盖了不同时期的建筑:摩尔式、早期罗曼式、哥德式、文艺复兴式、巴洛克式等。当中有经典的,也有较单独的,更多是混合了各式的建筑。这是个无休止的项目。

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经过对摄影的初步研究,建筑的正面被选中了作为创作主题。布鲁内提把正面微细的局部逐一纪录,每个位置以不少于几米的距离进行拍摄。这些分离的照片经过数码技术处理再合而为一。整合过程极其艰辛漫长,所需的耐性与热诚就只有当初建造教堂的工匠们才体会过,然而这些工匠们早已被遗忘了。通过数量布鲁内提获得了全新的质量。

棚架、灯柱、行人或是其他分心的事物被一一除去,让观者的专注力集中在正立面之上。虽然最终合成的图像有其主观性,但是它同时是平实的一丝不苟的纪录。这些建筑物从未如此仔细地被纪录过。每一格马赛克镶嵌细工的小砖块、错综复杂的雕刻纹理、掐丝的铁艺和彩色玻璃,让我们能仔细看见,充满岁月痕迹的裂缝、形变和衰变也彻底地呈现在眼前。它们并非普通的建筑物正面照;却是重组的真貌,不放过一丝特质。

就如所有摄影的创新技术和概念,这个项目需要极至的坚持、视野和解决问题的能力。创作涉及焦距与视觉的逻辑性问题并由此出发,把图像的焦距完全平均分配到每个各落。视线被引领回归到整个正立面,从而创造新视野。创作的本质是摄影,但它的完成品更像传真机或调高解像度的影印本。建筑物彷彿被扫描过。用扫描来形容是洽如其份,都是把物件的整体平均地显现出来。效果也像3D打印制成品的2D图片。当这些影像太靠近「真实」的参数时,反而显得很陌生、神秘,如显灵般震撼。

「真实」的奇迹少有如此实在地被呈现过,只有在布鲁内提的「立面」系列可以观照得到。观者们可能在疑惑,这些影像到底是什么?为了什么?是纪录图片?有潜在的科学意义?它们是否为了突显与建筑物本身的差异而存在?为了成全美感意义?还是对于建筑作沉思的一扇门?它们是暖是冷?浪漫?谜样?疯狂?清醒?欣快?忧郁?这一切一切⋯⋯

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