作者：玛瑙(Manuela Lietti)
译者：刘溪（Xi Winkler）

在所有的表达媒介中，雕塑是最为大胆且敢于冒险的形式。它从解构一个已经独立存在的自然物，以求构建那个率先在艺术家脑中出现的心理投影开始，然后，在最幸运的情况下，同样呈现于观者的脑中。然而，它不过是注定要以碎片的形式迷失于时空之中，挣扎着回归其最初于自然中的统一整体。胡庆雁（1982年生于山东潍坊，现工作、生活于北京）在他最新个展“空壳”中所呈现的作品，已经远不同于传统意义上我们所认为的雕塑。它是雕塑语言在空间中的反应。并且，雕塑与空间，入与出——总是被视为是互补的实体，彼此交互、滋养、激励对方。艺术家采用了一种奇特且有风险的方式：尽最大可能的，他力图不让人注意到自身的姿态，将个人意志降到最低；也许因为他将其视为不安且不必要的力，会施加到某种仅需要在合适条件下被赋予生命的，本身已经存在于原始、理想形态中的东西之上。

展览中这些形态各异、多样的作品，完美地反映出胡庆雁最近几年创作中多轨迹的特质。那些被计划的、计算中的元素，往往让位给未经计划，并且几乎是即兴、临时，被材料自身及其固有价值所决定的情况；而非手工姿态和艺术家观念投入的唯一性。[《七言绝句》（2015，钢筋） 和《七言律诗》（2016，钢筋）]。

系列作品《左耳进右耳出》（2016，碳钢、 空气）或《什么都不是，但你可以把它摆在家里》（2016，碳钢，汽车漆）的源头便是其艺术实践的典范。在《左耳进右耳出》中，整个作品体系外缘中钢管直径的减少，首先是由所选的材料决定，其次是由负责所有工作内容，包括作品尺寸的助手决定。而艺术家在此的投入，则在于决断出，到什么时刻，这个不断演变的形状可以被看作成“最终”品。然而，此处即便被称为“最终”，也不应视之为“固定”。因为这个所得的外形，只是一系列正在进行的形状、空间变形中的一个步骤，偶然的在时间中凝固而出。对于胡庆雁来说，这种做法并不新奇。因为他在于2013年便开始的系列作品《一堆泥巴的故事》（2013-2015，c-prints，40 张图片，每张尺寸20 x 30 cm）中，已经使用过同样的方式。这完美地揭示出一种被悖论所支配，不断却必须的，在解构与重构间平衡的雕塑家生活。《什么都不是，但你可以把它摆在家里》将这个边界更推进一步：由艺术家绘制的现成物，成为向“艺术制作”以及作为“艺术制造者的艺术家身份”之间关系发问的借口。作品《油画》（2016，布面丙烯，120 x 2600 cm）以及《坠落的肉身》（2015，布面油画，223 × 120 × 90 cm）利用视觉游戏来把玩观者，微妙却讽刺的研究绘画及雕塑的本质。艺术家通过将看似为绘画的的东西伪装成一件雕塑（雕塑绘画），或将一件雕塑伪装成一幅画（绘画雕塑）。而二者均是在偶然的情况下被绘画或雕塑而出。

显然，图腾般的作品《蠢货2》（2016，碳钢，空气，7 件，尺寸从79 cm到188 cm不等）和《饭桶 2》（2016，碳钢，空气，53 x 252 x 53 cm） 似乎完全如其题目所示：残留物、空壳，中空的、没有任何特定功能，除了承载空气之外很快即将被再次进行处理或使用的容器。这些作品中很难再有任何灵韵或庄严，除了作为一种活着的、得以外延的有机体存在——而这不是来自艺术家的手工创造，而是在于其内在流通中的空气：外壳的接缝处仍清晰可见。这无法不令观者开始思考，或至少质疑，真正的雕塑不在于其外部，而是在那些不可见的、被“塑型”于壳内的东西。

胡庆雁，1982年生于中国山东潍坊，毕业于广州美术学院和中央美术学院雕塑系，工作、生活在北京和济南。他近期所参加的展览包括：“Shut up and paint”，维多利亚国家美术馆，澳大利亚墨尔本（2016）；“中国当代艺术年鉴展 2015”，北京民生现代美术馆，中国北京（2016）；“M+希克藏品：中国当代艺术四十年”，太古坊ArtisTree，中国香港（2016）；“文化碰撞——穿越东北亚”，香港艺术中心，中国香港（2015）；“中华廿八人”，卢贝尔家族收藏／当代艺术基金会，美国迈阿密（2013）；“中（Middle）”，Not Vital基金会，瑞士阿尔德兹（2013）；“构建桥梁——中国当代艺术”，沃尔夫斯堡，瑞士Ermatingen（2013）；“启——中国雕塑学会青年推介计划”，今日美术馆／中国雕塑协会，中国北京（2012）。