千高原艺术空间荣幸地宣布，艺术家陈萧伊的个人项目“Never！”将于7月22日在千高原1000+项目空间开幕。1000+项目由艺术家自策展完成，千高原启动1000+项目空间意在为艺术家提供更为实验性的呈现场域。
陈萧伊1992 出生于中国四川，目前工作生活于成都。2014 年获得伦敦传媒学院摄影硕士学位，并获得伦敦传媒学院/Photofusion奖，2015年获得第七届三影堂摄影奖大奖。她的作品也曾在罗马、伦敦、卡塞尔、雅典、巴黎等多座城市的画廊或美术馆展出。
陈萧伊过往的作品中，一直将图像当作隐喻的媒介，以自然作为中间介质，探讨面对精神性的直观体验。在“KOAN”（2013-2015）系列中，她采用照相凹版术，选取抽象的风景制成版画，通过简化与抽象的手段探索表面之下事物的真实以及隐藏的法则。之后的“隐匿时”（2015-2016）系列则是将世界的细微用抽象的影像再现，模糊了宏观和微观在尺度上的界限，试图推翻观者对真实的体验。长期以来对于实相与虚相的探讨，为她映射出了一个镜像结构——在“洞穴”内外自由穿梭，对于自身的存在而言并没有本质的区别。于是，经由原初的现象对不可揭示之物进行了最直接的揭示，存在把自身显现为空无，构成了那永无法逾越的透明的障碍物。
在个人项目“Never！”中，陈萧伊仍旧在日常之中捕捉一种光天化日之下的神秘，把对图像平面性的观看延展为另一种更为多样的感知体验。在对日常与时间断裂的体验之中，切入自认为的真实并将此作为机会与可能，为自己制造“洞穴”。在这次的尝试中，她以自身得不到解答的屏障/界限为中点，在两个空间之间来往以试图达成某一种的共时结构，以在面对这所知甚少的屏障物时，获取一种溢出性的感知。到这里，作品并非再去对真实与虚幻进行边界的模糊，而是去无法揣度的虚空里抓住一声回响，在这永无终极、永不定位的结构与框架中持续地，无休止地复现与撞击。
*保持生产作为一种镜像，
保持死亡作为一种交换，
保持世界作为一种幻象。
–让-鲍德里亚
陈萧伊，溢出的信息: 它给出时间（局部），不锈钢灯箱，110×240cm（单个尺寸110×80cm），2017
Chen Xiaoyi，Sinthome: It points out the time（Detail），Stainless Steel Light Box，110×240cm（single size 110×80cm），2017
