新闻稿

艺术家

付小桐 (b. 1976, 山西省，中国)

李富春 (b. 1983, 吉林，中国)

娜布其 (b. 1984, 内蒙古，中国)

杨冬雪 (b. 1984, 沈阳，中国)

尽管身处数字化时代，新媒介无孔不入，“无纸化世界”的预言甚嚣尘上，然而，生活离不开纸张。北京艺门画廊的新展“从纸开始”将展出四位中国新晋艺术家的近期创作，这些极富当代特色的作品均以纸为创作媒介。与新古典主义派不同，四位艺术家并不青睐亚洲传统视觉文化对纸张的最初运用。他们在本次展览中体现出一个共同焦点——关注纸张在数字化时代的有用之处，拉开了对该媒介多种多样深层探索的序幕。

本次展览中，艺术家们对纸张的浓厚兴趣深受创作传统的影响而又不拘泥于传统。付小桐对纸张的表面质量进行试验，试图操控纸张寓有情感的视觉关联。李富春把网上购买的硬纸板箱升级改造，变成富有审美情趣的物件。杨冬雪利用纸张的听觉属性发出新的声响，将听众的注意力再次转移到该媒介尚未挖掘的一面。娜布其重新定位了雕塑创作，使其回归二维绘图的初始步骤。她笔下的大型黑白绘图使立体雕塑和视频展示更为必要，而非阻碍新媒介的发展。

每件作品都使用了简单的纸质材料，不过艺术家们关心的并非用纸张作预备草图的传统做法。相反，他们突破了纸张的形式限制和关联，通过作品审视了技艺生产等问题，批判了艺术界对物质和价值的迷恋。

当前中国各地仍存在着传统艺术追求与功利审美取向之争。如何在保持高艺术水准的同时做到“为人民服务”？答案是——用纸。在中国，使用纸张首先在政治立场上是个正确的选择。纸张价格低廉，又容易为普罗大众获取。而对艺考生来说，纸上作画的基本功是进入顶级艺术院校的必备能力。哪怕问问目前国内最叛逆的先锋派艺术家，他们对自身的绘画功底还是不无骄傲的。此外，历朝历代以来，纸张向来是那些流芳百世、心怀壮志的文人派书画家最文雅的创作媒介。由此说来，纸张前众生平等，可各出奇招。一如“新锐纸张”参展艺术家们所表现的，纸张这一古老的媒介正以新颖有趣的方式继续延续。