策展人:蘇偉
研究及協同策展:黃小燕
某種意義上說,重訪歷史的最大意義就是發掘一條連通現實與歷史的精神通道。 通常 ,出於現實的緊迫,人們需要回到歷史中,重新發現那些已被重複刻畫過的,或者散 落在時間長河中的碎片,期望通過某種創造性的重組、挪用和結構化,達到以史鑒今 的目的。現實愈緊迫,那些逼迫著人、人性超出常規之外的當下事實愈是灼熱,歷史 的回聲就離我們愈近。
這種緊迫,自然是出於香港近兩年政治局勢的急迫變化,以及日益分化的社會狀況, 更是出於一種來源於藝術世界內部局勢變化引發的自身焦慮。更重要的是,在現實的 因素之外,如何從歷史的角度把握香港當代藝術的脈絡,也在現實的逼問下凸顯了出 來。在現行的藝術話語中,重提香港問題是一種呼之欲出的訴求,人們卻難以在認知 的層面對此做出恰當描述。
香港當代藝術的肇始與錄像藝術有著深刻關聯。1980年代初,一群受到香港新浪潮電 影啟發的年輕人在簡陋的條件下開始了錄像藝術的實踐。1986年,他們中的一些人, 也即進念二十面體的部分成員,鮮明地提出了發展媒體藝術的想法,並成立了「錄映 太奇」。以榮念曾、鮑藹倫、馮美華、毛文宇、黃志輝為代表,在無先例可循,甚少 人關注以及缺乏任何教育體制支持的狀態下,這些先行者將錄像藝術及其蘊含的當代 精神引入到這塊地緣條件特殊的地域。彼時,媒體藝術的概念仍然模糊,這些先行者 動用了一切可能的藝術媒介進行實驗,作為新事物的錄像藝術,與舞蹈、繪畫、裝 置、劇場等等形式發生了有趣的碰撞。

如何建立起歷史的維度去敘述媒體藝術實踐這三十年來的變遷已經成為一個緊迫的問 題。基於此,本次展覽期望藉助回望錄映太奇三十年的歷史,從方法論的意義上提出 重新觀看香港媒體藝術的一種方式。我們暫時放下技術媒介以及概念的區分,試圖從 精神歷史的角度展開這個討論。香港的地緣條件往往被認為是本地藝術實踐的前提, 人們習慣於用英據時代的尾聲,過渡時代,迴歸之後,基本法第二十三條的頒佈來劃 分這三十多年的歷史,並以此分別映射不同時期的藝術實踐。這種切割歷史的方式把 民主和本土性作為核心價值觀提出,儘管可以在某種程度上透露出本土藝術史與社會 政治圖景變遷之間的張力,卻簡單化了藝術內部的線索與社會生活,意識形態話語之 間的關係。
以「錄映太奇」的機構歷史為基礎,我們希望向香港的藝術同行和觀眾呈現一個沒有 先例的媒體藝術世界。香港媒體藝術自誕生起就具有一種融匯的立場,在它的歷史中 ,它向社會政治的價值觀,向西方藝術同行開拓出的觀念和技術,向對媒體藝術來說 至關重要的公眾,展現出開放和學習的態度。這段歷程裡,香港本土藝術家針對如何 轉化對壓迫本土生活的官方意識形態的憤怒的探索,與抵抗某種群體身份的急切渴望 結合了起來。結合起他們對一元性和普遍性的反抗,他們開闢出一塊充滿張力和潛在 力量的地域。
「沒有先例」強調的是一種可貴的主體意識,我們將在對歷史的重訪中探索這一主體 意識的生長過程。正如我們發現的,融會的友誼態度和對一元性和普遍性的反抗是這 一主體得以成立的前提,香港的媒體藝術家正是在這一接受/拒絕的情境裡開展各自的 實踐。新的藝術主體不是真空中的產物,它總是在具體的生活和生存境地裡發生;但 同時,如同歷史上那些呼籲新生活、新生命的運動,它又是脫離於任何先例而生長出 來的,肌體中的每一個部分,是從未踐行的歷史。這一新的主體意識,並不完全服從 或者反映既有的社會規律和文化規律,正如我們不能從香港的城市身份和政治變遷之 中完全找到歷史的基礎一樣。它取決於那些先鋒者在無人之地的挖掘,互相的映照和 友誼,以及那種少見的超前意識。
本次展覽以牛棚藝術村的12號室為中心,呈現了一系列以藝術家的自我組織與藝術家 之間創作上的對話為主題的錄像實踐。我們希望在展覽的這一中心場所中,塑造以藝 術個體互相激發和獨立反思為特征的主體意識情境。我們將在展覽中看到,這種反思 和互相激發,如何跨越了媒介、社會和私人的領域,演變成一種超前的歷史意識。這 個中心輻射到其他三個空間中,主體意識也演化為不同時期、不同特征的豐富的媒體 實踐。我們通過呈現歷史作品和委任創作的方式,盡力呈現香港媒體藝術複雜的性 格。這些作品交織了對媒介實驗、機構批評、城市景觀與個體慾望、藝術獨立與社會 生活、創造性主體的焦慮等等議題的探討,我們試圖營造出一個具有當代情境的展覽 空間,將細節和不可複製的故事串聯在一起。同時,在展覽中,我們也試圖用檔案的 方式對一些已經消失在歷史中的作品展開再媒介化的探討。
