OCAT深圳馆荣幸地呈现夏季展览“夏季大三角”, 展出乔恩·拉夫曼、王浩然和谢蓝天的作品。
“星群是人类合理化夜空的方式” (1),星空勾勒着 人类的感知和知识系统在穹苍上浮想联翩的痕迹。星 群“夏季三角”由牛郎星、织女星和天津四构成,是前 GPS年代的重要导航坐标。星群的形态和天球区域的划 分随着宇宙观更迭而流变,一如不断被修改的羊皮卷。 现代受到“公认”的星座是国际天文联合会在1930年定 义的88个星座,它们在划分天球现代疆域的同时,也将 很多古代星座从夜空驱逐。人们将自身命运、形象和天 体活动挂钩,德国社会学家西奥多·阿多诺曾撰文分析 1952-1953年《洛杉矶时报》上的星座运程,狠批愚民将 主体的选择交给虚构的“宿命”。人类隔着视差和意识观 察星象,不同时空的天体凝固在观者的视线中,形成非 线性的本雅明式“辩证图像”。城市的图景是历史、政治、 语言的交织,也是大众文化——电影、文学、流行音乐、 电脑游戏等的结晶。作为图像,城市一如星群,是共生异 质的体系。本展通过三位艺术家聚焦于香港的作品,探 索流行媒介所建构的城市图像。
乔恩·拉夫曼的摄影作品《九只眼》(进行中)名称暗 指谷歌地图摄影车的机械复眼——机器凝视中的景致 筑就城市的官方身份,让人们在城市物理空间的经验降 级为既视感。艺术家浪游于谷歌地图,捕捉令观者感到 困惑的意外瞬间,寻找“日常性”中的升华瞬间。拉夫曼 网络浪游人和拾荒者的双重角色在开放虚拟平台“第二 人生”延伸,《Kool-aid Man的第二人生》(2008-2011) 中,速溶饮料的经典吉祥物游历于三维网络平台的各种 场景,包括虚拟的九龙寨城,它深入人心的撞墙式出场 和滑稽造型,在失重的虚拟世界打开了想象力的决口。 香港夜景是科幻电影中敌托邦式未来的标准场景,《霓 虹灯并行1996》(2015)以粗颗粒(来自电脑游戏《热血 无赖》)的香港街道影像、旧式键盘敲打声、九十年代电 梯爵士音乐、老旧的字体,展开拉夫曼独到的未来考古 学,交织出拉夫曼的蒸汽音乐史诗。
法国哲学家德里达认为进食是“同化”的过程,是一种“抽象的融合” (2)。这种关系或许不仅存在于 人与食物之间,也可见于烹饪者和进食者之间,形 成一种内/外辩证法。甄文达主持的中餐烹饪节目“ 甄能煮”,凭借口号式妙语和杂技式烹调技巧构成 “成龙式”娱乐,热播于75个国家。谢蓝天的同名影像 装置作品(2016)并置幻灯片播放和厨艺明星的视觉 及听觉节奏,以味觉之外的感官经验链接食物和人体。 穿梭于横街窄巷的送餐员是食物生产者和消费者之间 的过渡,把食物和身体之间的内/外辩证法转化为城 市肌理中的空间张力。《门外的送餐电瓶车》(2014)是 配上外卖保温箱的电瓶车,在展厅内外展示着“滞留” 的尴尬局面,点出美术馆“内与外”的艺术本体论。美食 是舌尖上的故乡和异域,移民往往在贩售家乡菜的餐 厅聚集,也有人希望在异邦菜馆尝鲜,食肆往往承担了 同乡会和“大使馆”的功能(3)。《香港餐厅》(2013-)是谢 蓝天的装置项目,每次展出形态均稍有差异,但作品的 核心是以“香港”命名的饭馆菜单。香港旅游业界将东 方之珠包装为“美食天堂”,这个符号通过纸媒、电视、 电影行销国际,“改良”过的香港菜未尝不是全球化语 境下调和众口、身份单薄的“非地点”。《600569000》 (2014)名称来自是阿联酋一食品企业的热线号码, 其铃声代替了作品中《阿飞正传》片段的原声配乐 (Xavier C ugat的《Maria E lena》),衬托着张国荣镜前 的揽影自舞。《梅艳芳》(2013)是谢蓝天对香港流行 文化的另一次挪用。梅艳芳在其1986年的同名大碟 以中东风格亮相,谢蓝天将封套文字消除后,单剩下 “百变歌后”仰望不知方向的星空。
建筑元素如零落的星星,是构建城市整体意象的因 子。王浩然的行为心理学背景,使他得以在城市空间中 辨识意识的结构。《半梦半醒IX》(2016)以常见的美 发转灯组成,唤起观众对发廊这个特殊生活场景的感官 资料,并致敬布里翁·吉森的《造梦机器》。门闸格栅在 香港极其普遍,街头巷尾均可见其踪迹。它们是王浩然 作品《无题(格栅VI/VII:信德渡轮码头/得力工业大厦) 》(2014)、《无题(格栅VIII/IX:得力工业大厦/信德渡轮码头)》(2014)的观察对象和艺术形式。人们往往因为 这些装饰性的金属结构之普遍程度而对之视而不见,但 又无法漠视它们对公共和私人领域的区隔,也不能逃离 格栅所暗示的消极自由。《无题(地板I)》(2012)与《无题 (地板II)》(2012)采取地毯作为媒介,将观者的视线引 向地面和自身行走的痕迹。《梦境宇宙学》(2015)展现 出人类在面对动物时对话的欲望,搭建语言的双重他者 结构,思考心理学领域中语言的边界。
夜空的星群在明明灭灭,一些曾被人类幻想接通的 星群,无法抵抗知识系统的嬗变而零落。城市的形象也 像星群一样,被大众媒介不断更新的文化视差改写。
OCAT深圳馆特别鸣谢深圳海关对本次展览的支 持。感谢深圳海景嘉途酒店为展览公共项目提供赞助。
(1). Raqs Media Collective, The Museum of Lost Constellations, 2013 (2). “Jacque Derrida, Daniel Birnbaum, Anders Olsson, “An Interview with Jacques Derrida on the Limits of Digestion”, E-flux Journal, January 2009, http://www.e-flux.com/journal/an-interview-withjacques-derrida-on-the-limits-of-digestion/ (3). 艺术家与策展人对话。