詹姆斯·理查兹(James Richards)的影像与装置作品素材形式多样：从低保真视频、网络片段等现成材料,到高精拍摄的数码素材，以及来自于他个人生活的种种材料——艺术家的作品在这些素材之间建立起相关性与表意性的联系。他用一种极度缓慢而又精确的方式，将声音和图像的质地、重量与感觉不断进行重组，在这样的过程中，强烈的情感内涵与欲望在素材的关联性之间被体现出来。
“以扰之名”是理查兹在中国的首次个展。他带来的两件代表作使观众得以深入了解其创作方向，以及艺术家的姿态、韵律和并置的创作手法。其中包括早期作品《无题（电影项目）》——18分钟的影像视频，包含有自2006年起收集整合的20个具有象征意味的图像及声音片段。作品的声音结合了作曲家阿沃﹒帕特于1982创作的《我们受难》，以及艺术家的好友朗诵约翰﹒乔尔诺诗歌《对幻觉的彻底依恋》（1981）的独白录音。
另一件作品《雾之组曲》（2009）游走于定义的边缘：通过对于变焦速度的控制，镜头引领观者接近并逐渐超越荧幕上所呈现的事物。在不断重建与操控的过程中，作品中的图像与符号也进入了一种不确定的境域：对冲突与和缓的坚持，对感知形态的关切，对直接沟通的即时性的超越。
除此次展览，艺术家詹姆斯·理查兹与Electra艺术机构策展人法蒂玛·赫尔贝格(Fatima Hellber)的系列巡回讲座活动还将包括艺术家Stuart Baker、Julia Heyward、吴曾以及理查兹的作品展映，活动地点包括北京UCCA，深圳OCAT，西安OCAT，香港巴塞尔艺术展期间的亚洲协会香港中心。通过对于一系列静态以及录像作品的呈现，意图展开一系列与材料相关的话题，包括对于材料的认知与传达，诚实与直率，以及“挪用”作为创作手法的一种。
关于艺术家：
詹姆斯·理查兹，1983年出生于英国威尔士卡迪夫，现工作生活于柏林。主要个展：“以扰之名”，北京魔金石空间（2014）；“屏幕”，伊斯坦布尔Rodeo画廊（2013）；“James Richards个展”，日本北九州当代艺术中心（2012）；“不是停电，只是把灯关了”，伦敦Chisenhale画廊（2011）。群展包括：第55届威尼斯双年展“百年殿堂”（2013）；“与此同时……突然”，第12届法国里昂双年展（2013）；“也许是无解的焰火”，瑞典马尔莫美术馆（2013），“冰湖”纽约艺术家空间（2013）。
