randian | 燃点

［新闻稿]

新闻稿

艺术+上海画廊很荣幸能够展出李威的新作展《地平线上》。该展览将展现画家对传统中国绘画的艺术实践和涉猎。这也是李威在上海举办的首次个展，其中将展出部分她新创作的混合材料作品。

通过对周遭景色的描绘，聚焦于将自然景观抽象化的过程。透过这次展览所挑选的这组绘画系列，可以看出李威在对当代山水画的重新诠释同时，运用了传统绘画理念的形式与基本要素的表达。从中也可以看出画家对宋朝中国水墨画传统美学的关注与兴趣。

过去一年中对李威作品影响最大的是杭州南宋宫廷画，尤其是宫廷画家马远（1165-1125）的山水画。马远被认为是“马夏”画派的创始人之一，主要通过减少画作中图案的着墨，以创造无限的空间感。李威的作品也同样将大部分的绢或宣纸留白，只描绘少量的山峰或水纹。

李威经历了若干阶段的复杂实践，从开始的绢印和碳纸描摹到最终使用颜料和简化油墨以增加生动效果，为达到自己理想的效果付出了巨大努力。在她描绘中国当下风景时，传统材料的使用是重要的部分。尽管她的绘画作品以拍摄的真实风景照片为基础，也有很大一部分来源于自己的想象，能够让观众在欣赏画作时加入很多自己的诠释。

除绢上和宣纸作品外，画展也精选了一辑李威在艺术实践过程中尤为重要的印纸作品。展览也将首次展出其篆刻作品，探讨它们在中国绘画作品中的应用。图章篆刻一般用作绘画作品的着重或署名，但是李威将其作为画的组成部分，在“水山”系列作品中有所体现。这幅画作可以分为两个部分，一是描绘“山”的水墨，二则是以河流图案而非水的基本特征来表达“水”的手刻印章。

《地平线上》这个小而精美的展览呈现了李威致力于运用中国传统媒介与材料来重新诠释山水画的作品。展览通过三种不同材料的运用展示，给公众提供了品赏这位中国最重要的新兴女性艺术家之一作品的宝贵机会。

艺术家简介
李威，1979年生于中国哈尔滨市，是致力于乡土风景绘画的新兴中国艺术家。她主要研究传统美学在新形式和绘画材料上的应用，从而建立中国风景与西方油画的新颖混合。 李威在杭州中国美院附中开始艺术学习，而后获得南京艺术学院油画系学士学位，之后来到北京，在中央美术学院壁画系获得硕士学位，并获毕业生作品展一等奖。
李威的个展包括Life of Circle艺术空间（香港2011），别处空间（北京2011），今日美术馆（北京2009），南通中心美术馆（南通2009）。曾参加的群展有：浙江美术馆（杭州2012），Albemarle Gallery（伦敦2012），索卡艺术中心（台北2011），Galerie Alice Mogabgab（黎巴嫩），关山月美术馆（深圳2011）以及艺术北京（2009-2012）。她的作品也被德意志银行、DSL、关山月美术馆以及南通中心美术馆收藏。