许宏翔的绘画新作

亚历山大·格林姆 / 文

 许宏翔是怎样在短短几年内变得如此优秀的？

在此之前，这位1984年出生的画家发表的作品并不太多，他仅仅在北京举办过数次展览，并于2017年在广东美术馆参加过一次别开生面的群展。从展览的图片判断，这位艺术家每次都能够完美地呈现自己的作品——这意味着，他凭借对自身创作更趋复杂的理解以及它在每幅画当中的发展，形成了自己的聚焦点。我初次看见许宏翔的作品是在上海的一场艺术博览会上，它们与其他艺术家作品判然不同的鲜明特色抓住了我的目光。显然，早在2011年于中国中央美术学院版画系取得学位之时，许宏翔已走上他绘画生涯的高度个人化的道路。

许宏翔的作品何以令观者动容？

当我们考量他绘画的图景如何形成时，艺术家体现的独特视角便会显豁。然而，这些油画吸引观者目光的并不在于技法层次——他作品的特殊性来自另一个角度。在艺术交易会的画廊展位或美术馆展览中显示的视觉效果，仅仅是一幅幅单独的油画本身。但对于许宏翔来说，这些画在某种程度上是与其形成的过程紧密关联着的：那是个工作和思考的历程，在许宏翔身上，它显然越过了画室的墙壁，并且在作品里保持着完整。

特殊的视野

自2012年以来，许宏翔的油画就开始反复出现风景题材。场景中常常会有树枝、洒满阳光的林间空地或瀑布，这些元素被转置到一种特殊的氛围中。然而，这些油画没有一幅可以从中看见完整的风景：许宏翔每次都摘取某些片刻，和通过一扇小窗窥见的局限性视野相似。尽管观者仅能看见一片风景的有限部分，画家娴熟地以他自成一格的技法传达了某种感觉，使人只消一眼便能认出这是他的手笔。

是先前已经有一个整体图景，艺术家只从中剪裁出他最偏爱的部分吗？抑或那图景仅仅就是呈现出来的具体视野呢？当我们探问许宏翔风景画的图景来源时，第二个问题随之产生。

可塑性

很可能是许宏翔在油画中创造并强调的各种强烈对比，带来了他作品的可塑性。当他被人问及画笔下的图景有何来源，艺术家否认那些风光是真实存在的东西。景色本身对于他的吸引力并不大。他的兴趣点在于某些树枝中可以发现的形式特征，也在于其形状、外观在画面背景中造成的累积。

进一步说，正是由于许宏翔孤立了他在自然环境或照片中找到的这种片刻，他才能够实现如此高度的可塑性。他别具只眼，总能选对细节，将它从图景整体裁切而出，转置到自己的绘画上来。

凯旋艺术空间展出的一组共11幅作品有一个简单的标题：《好风景》。许宏翔没有提供任何关于地点的信息，也不曾透露他和这些景象之间的脉络关系。《好风景No.1》至《好风景No.11》单纯地呈现着画家心目中的“好风景”拟想。

光感的运用

许宏翔作品最令人难忘之处，大概就是他给每一幅画所设定的、如影随形的特有气氛了。与暗箱照相机相似，画家仅从一个方向将光投射在图画的少数区域，让其余部分留在阴影中。他的作品有着西方人会分明解读为一种忧郁基调的东西，但这种特质也不妨界定为中国传统内的一种暧昧的意蕴。许宏翔所传达的感性能容纳不同角度的诠释。

他在2017年创作的油画实现了一种更宽广的三维性；观众的目光被领进作品之中，不由自主地被引向幽暗的所在，它与用漫射光处理的少数几个斑点相映成趣。画家借此迷住了观者的注视，从而成功传递出一种特别的氛围。由于许宏翔的经营，一种神秘莫测之感油然而生。

许的场景中通常不会有直射光，而光感的运用在其创作上始终起着重要的作用。与画家从2012年到2016年的作品相比较，凯旋艺术空间展出的新作，借助着戏剧性片刻和美感的融合，将气氛的张力推到极致。