12月22日，香港 – 世界画廊（Galerie du Monde）荣幸呈现加拿大籍现居美国旧金山的华裔艺术家Crystal Liu（1980年生于多伦多）以及植根于厦门与北京的艺术家戚彧（1969年生于厦门）的双个展，展期自2016年1月15日至3月3日。两位艺术家运用截然不同的技法并处于各自艺术事业的不同阶段，但都以水 ;墨艺术为载体来结合当代语境下的创新。这次展览两位艺术家将一同为我们展现他们对于东方美学不同的运用与理解。

由左至右：Crystal Liu – 《The moon “merged”》 水墨纸本设色及金箔 38 x 38cm 2015年
戚彧 – 《皈元NO.015-03》 布面陶瓷艺术 100 x 100cm 2015年

Crystal Liu
Crystal Liu是加拿大出生的华裔艺术家，并在加拿大和美国已崭露头角。Liu为了她首个在香港的个展，特地创作10件全新作品。Liu总能在自然元素如黑夜、星空、云朵、山川、树木、丛林、溪水、猫头鹰、章鱼和花朵中汲取到创作灵感，将之转变成绘画语言，并且结合她自身经历中的苦与乐，去 8608;发一种情绪或者讲述一个故事。Liu最初主修摄影，之后于旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）攻读艺术硕士，并扎根于此，开始其实验水墨的创作。她的特色是将水墨与水彩、水粉甚至金箔等材料结合，笔触与层理之间十分讲究，似中国的山水画。创作题材选取的偏向性与材料运用的多元性&# 65292;让她的作品自如地游弋在幽默与阴暗间，取得恰当的平衡。

戚彧
戚彧于2015年1月在香港世界画廊（Galerie du Monde）的联展「同步」获得了极好的反响，这次他带来全新的陶瓷绘画与雕塑创作第二次来到香港。工作与生活在北京，戚彧受传统的陶艺和水墨画影响，多年从事于陶瓷绘画创作。在艺术氛围与传统技艺的熏陶中成长，他也一直在寻求传统的陶瓷技艺& #22312;当代话语体系下的表达。

探究戚彧陶瓷画的创作过程，技艺的运用不单在于陶瓷的烧制，更在于如何在其冷却龟裂的过程中达到理想的形状。之后艺术家将碎片按照自身理念进行重组，并用水墨与釉著色。“裂变”与“重构”的过程既让陶瓷脱离了传统的层理构造，同时又保留了陶瓷作为创作材料所包含的文&# 21270;传承。此外，除了全新的陶瓷绘画作品，多件特別为此次展览而创作的陶瓷雕塑也将于此双个展中呈现。