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藝術門画廊|大卫·拉切贝尔 制景

上海──藝術将荣幸呈现美国著名摄影师卫拉切尔的次上海个展《制景》,展览将于2017年 99开幕,展出1031。本次展览是拉切尔与藝術的独家合作展览,并且是其最新系列作品 《新世界》在亚洲的次亮相;通过回顾拉切尔三年摄影涯所关切的不同主题,展览同时囊括了 早期的杂志拍摄以及他逐渐回归纯艺术创作的精选作品 .

《制景》以多样情境的展开来探究艺术家变化莫测的格:从像到景主题,写实到超现实场景,展 览作品以略带讽刺极具创意的叙事式来传达艺术家对社会敏锐的观察以及与他对永恒的孜孜以求。

拉切尔在上世纪 80年代末开始 其 摄影涯,年仅 17岁时获得了波普师安迪 沃霍尔的睐为 INTERVIEW 杂志拍摄,此契机也为拉切尔带来了与国际杂志和名流合作的机会。作为少数能平衡商业 和艺术题材的摄影师,拉切尔以胆、鲜明且最具当下特的独特法来突显物、信仰和社会环境 等主题,借此颠覆了摄影的传统类别。

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受到艺术史和流化的启发,拉切尔在部分摄影作品中借荐或挪了古典和当代艺术元素,为经典 图像提供另类的解。拉切尔以开朗基罗在斯汀教堂的壁画为舞台创作了《洪荒之后》(2007) 系列,展现出价之宝的艺术品在淹美术馆的情景。灾难和类明的冲突同样出现在《惊天动地》 (2012)中,显出屋炙可热的当代艺术品在地震后苟存的样。其中类的缺席,使得这 些师级作品失去意义,间接指出了名声和所有权的短暂,同时质疑当去楼空时,艺术品的意义究竟 何在?拉切尔也不忘向流化致敬,将他的缪思神,变性名流阿曼达莱波雷(Amanda Lepore) 打扮成安迪沃霍尔60年代版画中的玛丽莲梦露和伊莉莎泰勒,借此挑战世俗对美与丑和性 体的偏。

拉切尔在《加油站》与《景观》系列中则以精制作的道具和叹为观的场景来延续然与的拉 锯。在拉切尔的镜头下,加油站和闪烁着霓虹灯般的绚丽光彩,使得们暂且忘记它们原本的 貌。但近看之下则会发现它们其实是利吸管、罐和其他业化的产物所组成的模型不是真实的加 油站或。讽刺的是,拉切尔选择在然景观中拍摄这些模型,不论是还是叙事性在画上 的缺失都突显了艺术家对环境持续发展的关注。

他的最新系列作品《新世界》(2017)则清晰地透露着艺术家对崇的敬畏以及对精神性的诉求。这 系列以图像再现和对野性的呼唤来对抗都市化,具体体现为作品中对原始然的描绘,及其所传达的类本性的觉醒以及同情的回归;宗教与然图像的重合则进步激发出种信仰感,此时,拉切 尔不单关注信仰如何定义个份,更多地则是探讨如何借由灵性的修复来催类共同的归属感。

展览《制景》中创作于1990与2000年间的作品主要关注时尚与娱乐化,以其引发情感的悸动。从 神卡卡、李、乌玛瑟曼等名的肖像,到为杂志拍摄所特别设计的场景,这些作品常常可当代 社会的影射与流化的元素,其夸张与浮华之极则镜射了我们的消费主义和明星崇拜化。另, 拉切尔的镜头不仅捕捉到这些熟悉脸庞下那些令会笑的细节,亦体现了主们和拉切尔之间 的信任与情谊。

拉切尔的作品持续表现出他这代艺术家所关切的议题与野。从某种层上来说,不论是作为社会 边注的各种化表达——信仰、景观或思辨,还是对想像施加控制的某种“冗余感”或“过剩感”, 或者是未知的欲望与欢愉,这些都是拉切尔的作品所希冀触及、抒发和表达的。我们感受到这些作品 创作所渗透出来的时间感,这过去的时间感也同时蜿蜒为时间的永恒。

 

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