“展览是一个空间的存在：你有一个空间、一个程序、一个剧本，然后事情就发生了。”——菲利普·帕雷诺
《表现形式（Manifestations）》是菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）在施博尔画廊的第八次个展。其包括跨越多种媒介的作品：微粒合成的背景音乐、电脑三维动画电影、大气传感器、机械系统、计算机代码、冰和水。
展览将那些先验的（a priori）、彼此毫无关联的和那些允许自己被反复、同步、信号或奇点所召唤的“事物”相互连接起来。
帕雷诺创造的事件回应了未完成、较小的存在，因其存在需要被放大从而变得更加真实。法国哲学家艾蒂安·苏里奥（Etienne Souriau，1892-1979）使用了一个优美的术语——“复兴（L’instauration）”来定义这一过程。复兴是永恒的、不确定的、未知的。如是的装置表现形式，无论是声音、物体、情境还是景观，都让每一个装置在不断重放的、缺乏终点的场景中达到 “现实的全部光辉”。
他们都表现在一个交替存在和不存在、出现和消失；一个由脉动、碎片、短暂的闪光和间歇所组成的制度中，法国哲学家布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）认为，这一切都暗示着神秘主义。
Philippe Parreno, Marquee, 2016
Exhibition view: Philippe Parreno, A Manifestation of Objects, WATARI-UM, The Watari Museum of Contemporary Art, Tokyo, 2019–2020.
Photo © Yasushi Ichikawa
菲利普·帕雷诺，《灯篷》，2016年。
展览现场：菲利普·帕雷诺，《物象的表现》，东京瓦塔利美术馆 ，2019-2020年。
攝影 © Yasushi Ichikawa
帕雷诺将他的展览转变为一个“交感”（sympoïetic）系统，一个由物品集合而成的集体展览。在其设想中，展览中的每一个元素都在相互连接、相互观察、相互感知或观看。这样的物体组合构成了一个自动机制，将其自身以不可预知的形式表现出来。这个“甘美兰” 似的的展览不是由不同乐器组成的乐团，而是由不同的物体所组成的乐器。
位于空间中央的《灯篷》（Marquee ）能够“看到”周围的环境和镜子中自己的倒影。帕雷诺的《灯篷》并不制造音乐，而仅仅是音乐的文字游戏。就像斯特凡·马拉梅（Stéphane Mallarmé）发明的生物Ptyx一样，一个只因悦耳而存在的物体。马拉梅将Ptyx描述为“声象空无的废止的小玩意儿”（Aboli bibelot d’inanité sonore）。
新片《日间的猫头鹰》(2020)，是一个用电脑三维动画手段制造的风景序列。这部动画电影中没有事件发生，什么都没有发生，只有时间。置于展览空间中的大气传感器在展览空间中创造了画面本身之中的光线变化。在整个序列中的特定时刻，影片的二元现实产生犹豫、停顿和稳定。
《现实公园中的冰人》（1995-2019）是本次展览中的另一件作品，最初是为1995年东京群展《水面的涟漪》而创作的一个表现形式。作品二十五年后再现。陈列在基座上的雪人冰雕，在几天内融化。留下了曾被嵌入冰中的石头。滴水的声音被放大，回荡在整个展览空间。冰块融化的循环将在2020年10月17日，定义并完成这一系列的表现形式。
“只要人们明白，谜语与神秘没有什么关系……谜语总是等待着被揭开，谜语不需要被阐释，但需要某种关注，一种短暂的关注。” ——菲利普·帕雷诺
菲利普·帕雷诺曾就读于格勒诺布尔的美术学院和巴黎东京宫的巴黎高级艺术研究学院。目前于法国巴黎居住和工作。
帕雷诺曾在许多地方展出。近期个展包括：2019-20年，东京，瓦塔利美术馆 ，《物象的表现》；2019年，威尼斯，路易威登空间，《他时》；2018年，柏林，格罗皮乌斯美术馆，《菲利普·帕雷诺》；2018年，芝加哥，艺术学院，《两个自动机来场双人对决)》；2017-2018年，墨西哥城，胡麦克斯美术馆，《酵母和宿主》；2017年，上海，外滩美术馆，《共此时》；2017年，波多，塞拉阿尔维斯当代艺术博物馆，《时间染色的空间》；2016-2017，墨尔本，澳大利亚移动影像中心，《那时左右》；2016-2017年，泰特现代漩涡大厅，《任何时候》，现代委约2016年；2015年，纽约，公园大道军械库，《H {N)Y P N(Y} OSIS》；2015年，米兰，比可卡机库当代艺术中心，《假说 》；2014年，柏林，申克尔馆，《我们怎么从舞蹈中区分舞者》；2013年，巴黎，东京宫，《随处，世界各地》；2012年，巴塞尔， 贝耶勒基金会 ，《菲利普·帕雷诺》；2010年，伦敦蛇形画廊，《菲利普·帕雷诺》。
《日间的猫头鹰》的展出得益于三星电子的支持。
