M97画廊很荣幸地宣布画廊6月3日即将开幕的新群展 “PHOTOSYNTHESIS”，10多位当代艺术家参展览。展览将于6月3日星期六开幕，并在画廊举行艺术家招待会，下午4-5点媒体预览。展览将在上海（静安区）363昌平路画廊一楼的空间举行。画廊艺术家参展，包括韩磊，董文生，迈克尔·沃尔夫，阿斗，骆丹，林志鹏（编号223），蒋志，以及雷本本，蔡东东，沈玮，储楚，孙彦初 等人的作品。
光合作用和摄影是基本上需要光照的两个化学有关的过程。虽然第一个使用太阳的能量来改变植物和植被之间的生命，但摄影是直接利用光明写实。光与其他元素的相互作用引起化学反应，不可见地转变或夺取了我们的现实。无论是在自然界和人造技术上，光似乎都是创作发生的主要角色。阳光通过光合作用的化学反应，允许植物生长，树木开花，花朵实现其形状和形式的丰富多彩的美丽。光有助于捕捉我们的环境，描绘故事，塑造图像。如果大自然提供的强大能量已经被科学家分析了几个世纪，它的迷恋也激发了各种创作者，从音乐到文学，包括视觉艺术。特别是摄影和视频艺术的媒介，艺术家的光线的利用和利用导致了他们的主题的能量转换融入艺术交流。
除了他们的装饰性和象征意义之外，植物和花卉已经通过艺术史看到了他们的解释和描绘。在中世纪期间，系统性地带有象征意义，文艺复兴开始代表与宗教图像相分离的鲜花。当时有两所学校出现在意大利生活中画花的意愿，并在荷兰设置了静物。花束的许多表现似乎出现，给了生命和死亡的隐喻概念，以及美丽与存在的短暂性。后来，鲜花的现实表现让人们能够与像Vincent Van Gogh和他的向日葵这样的画家表达情感，引起了Andy Warhol的大量消费，甚至与Georgia O’Keefe接近抽象和淫荡。许多摄影艺术作品并不被淘汰，证明了丰富的创意花朵的启发，更为深刻的是它们的隐喻解读或塑胶表现。他们的美丽，形状和意义使他们成为主要科目，从纯粹的审美到罗伯特·帕波索普的性内涵，超现实主义者的技术实验。
这次展览 “光合作用” 收集了十几个艺术家的摄影创作，庆祝花和叶子的细化和符号。比如阿斗创造的一个强调自己的痛苦的场景，迈克尔·沃尔夫几乎构想了城市植物的文件，而韩雷则探索技术来实验三维图像。所有的艺术家们一起证明了在摄影中描绘鲜花的无限可能性，同时暗示了艺术史上的花艺表现和摄影本质的多样性。
