Esther Schipper 画廊呈现艺术家Prabhavathi Meppayil在本画廊举办的首次个展，展览名为《b/seven eighths》。本次展览包括4组作品。

在Prabhavathi Meppayil的作品中，艺术家通过将金属线嵌入白色石膏，或以传统金匠工具雕刻其表面的方式，将祖传的金饰加工技术和材质转换成符合现代标准的当代塑料语言。 Meppayil的创作以过程为导向，侧重于材质和工具。正如她自己所说的那样，“满是工具留下痕迹的面板是工具敲击声的抽象表达。”

Exhibition view: Prabhavathi Meppayil, b/seven eighths, Esther Schipper, Berlin, 2018
Photo © Andrea Rossetti
Courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin

Exhibition view: Prabhavathi Meppayil, b/seven eighths, Esther Schipper, Berlin, 2018
Photo © Andrea Rossetti
Courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin

《se / half》（2017-2018）是以12块镶嵌铜线的石膏面板组成的装置作品。作品融入画廊的建筑空间，12块面板由底座支撑水平摆放，似乎悬浮在画廊的天窗下。

《se/hundred and five》（2017）、《se/hundred and eight》（2018）和《se/hundred and nine》（2018）由三组带有“thinnam”工具印记的石膏板组成，thinnam是工匠制作金手镯上图案的工具。面板的形状由工具标记的形状决定。面板上的痕迹和印记随着金属尖刻在石膏表面的力度和角度而变化。

在特意为本次展览创作的作品也涉及到珠宝制作工具：两件混凝土雕塑——或者说模具——上有作为基点，呈放大工具/模具形状的铜制部分。

Exhibition view: Prabhavathi Meppayil, b/seven eighths, Esther Schipper, Berlin, 2018
Photo © Andrea Rossetti
Courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin

《se/hundred and twelve》（2018）则是一件由既有的铁制工具组成的墙装置作品，艺术家曾用这些工具制作珠宝。这些几乎被淘汰的工具都是采用传统方法，将主图案印在锻打烧红金属上手工制作而成。艺术家将这些工具依照网格状组合排列在墙上，剥离其原始用途和环境，从而将这些工具变成多孔的物体，为观者提供了更多理解和解读的可能。

Prabhavathi Meppayil, se/hundred and eight, 2018 (detail), Photo © Manoj Sudhakaran
Prabhavathi Meppayil，《se/hundred and eight》局部，2018，摄影：Manoj Sudhakaran

Prabhavathi Meppayil1965年出生于印度班加罗尔，目前在那里生活和工作， 毕业于班加罗尔大学和班加罗尔肯艺术学院。

Meppayil的作品曾在众多艺术机构展出，尤其是在印度和欧洲。 2014年，她在罗马美国学院举办个人展览《nine seventeen：Pravavathi Meppayil》；2013年，她参加了第55届威尼斯双年展，由Massimiliano Gioni策划的展览《The Encyclopedic Palace》。最近，艺术家参加了孟加拉2016年达卡艺术峰会，Kochi-Muziris 双年展和2017年横滨三年展，以及今年早些时候的2018年悉尼双年展。