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理查德·塞拉（Richard Serra）是当代最顶尖的艺术家之一，他以大型场域特定的雕塑而闻名，同时在数十年的艺术生涯中也坚持不懈地创作绘画作品。自1971年起，塞拉开始以油漆、蜡和颜料压制而成的黑色画笔作画，其作品的特色是坚决不带半点隐喻或情感，唯当中表现出时间、物质和过程的观念。

本次在卓纳画廊展出的作品是理查德·塞拉于2017年在鹿特丹博伊曼斯．范伯宁恩美术馆呈现一系列作品的延续。谈到这些作品的创作过程时，艺术史学家Neil Cox表示：“塞拉把一种或多种黑色物料（包括画笔、蚀刻油墨及矽石）铺在桌上，再于颜料上放上一张厚实的日本或印度手制纸张，以钢块（加上自己身体的重量）在纸上有系统地施加压力。虽然系统并非预设的，但在第一笔奠基后就会尽量追随，为求达到一致性。创作过程的重点在于在纸张表面上平均施予压力，透过手部动作、记忆的呈现及白纸上的视角追踪，感受纸上的纹路。… 当他感觉到作品已经完成…就会把纸张从黑色颜料上抽起。”

这一系列的绘画作品曾在众多顶级美术馆展出，包括：阿姆斯特丹市立博物馆（1977-1978）、德国斯图加特国立美术馆（1978年）、丹麦路易斯安那州博物馆（1986年）、伦敦蛇形画廊（1992年）、日本大坂国家艺术博物馆（1994年）、里约热内卢奥提西卡市立艺术中心（1997-1998）、奥地利布雷根茨美术馆（2008年）等。聚焦塞拉绘画作品的大型巡回回顾展曾于2011-2012年间在纽约大都会美术馆、旧金山现代艺术博物馆和休斯顿梅尼尔收藏博物馆（主办机构）举行。