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展覽日期:2016 年 5 月 26 日 至 7 月 2 日
地點:香港中環雪廠街 16 號西洋會所大廈 8 樓德薩畫廊

2016 年 5 月 26 日至 7 月 2 日,德薩畫廊呈獻羅伯特・勞森伯格(Robert Rauschenberg)香港個展,將展出勞森伯格由 1968 年至 2005 年期間創作的不 同系列中的六個重要作品。勞森伯格公認為美國戰後時期最重要的藝術家之一, 他的作品對美國具象藝術(figurative art)之復興有巨大影響。

勞森伯格、賈斯伯・約翰(Jasper Johns)及阿倫・卡普洛(Allan Kaprow) 三位藝術家對抽象表現主義及其對情感的側重作出共同反抗,勞森伯格的作品 加入大眾傳媒元素及以日常生活主題,充份展現新達達主義(Neo-Dadaism) 的特色,而他們的美學觀點亦推動了波普藝術的發展。本展覽的作品傳遞了勞 森伯格對藝術家自身角色的審視:「藝術家的任務是在歷史中擔當他所身處的時代的證人。」

本展覽展出勞森伯格最早期的作品是 1968 年的《Bryce Baby》,是他在轉移 圖實驗創作中的最佳例子,勞森伯格採用了一種叫溶劑轉移(solvent transfer) 的獨有手法,將舊照片、連環圖、藝術複製品等以拼貼手法轉移到平面上。此作品曾於 1968 年在巴黎 Ileana Sonnabend Gallery 所舉辦的 Robert Rauschenberg: Drawings 展覽中展出,Ileana Sonnabend 是勞森伯格的一手 市場藝術經紀人,對西方的戰後藝術發展影響深遠,也是勞森伯格藝術事業上的伯樂。展覽過後,本作品由 Ileana Sonnabend 的丈夫、藝術界傳奇經紀人 Leo Castelli 售出。

Stretch [Anagrams (A Pun)] (1998) 是勞森伯格於 1990 年代中期創作的 Anagrams 系列的其中一件作品。他當時研發出一種新技術-將染色轉移應用 在自製的石膏紙及多層紙上,這種技術是勞森伯格顛覆傳統繪畫方式的另一例證。通過現代技術,Anagrams 系列提出一種新的並列圖像敍事手法。在本作 品中左方的睡房素描、與中央的電話亭及右方的橡膠球形成對比,這些圖像表達了藝術家年少時的不同階段。勞森伯格採用的植物染色轉移技術同時顯示了他對環境保護的重視,他在提高社會環保意識方面一直不遺餘力。

《Page 10, Paragraph 3》 (2001) 屬於勞森伯格的 Short Stories 系列,是他藝術生涯後期的作品,本系列的作品採用混合媒體,將色料或植物染色轉移方法 應用在多層紙物料上,其表面是由多層紙和鋁板砌合而成。針對勞森伯格對藝 術品與日常物件的分野的提問,他的藝術工作室 Captiva studio 研發了這種處理手法展示他的觀點。作品中的照片拼貼美學呈現了闡述故事的精神和風格 ─ ─ 圖片之間缺乏明顯的關聯性和排列次序,這些自由解讀的作品帶領觀眾以主觀角度前往一個未知的目的地。勞森伯格對本系列作品曾作以下陳述:
「你的故事或夢… 是你會與人分享或藏於心底的私人寶藏… 把它們想像成一顆種子… 故事便可隨時間變更…以愛之名一無所懼地變動。」(Robert Rauschenberg: Recent Works, 波士頓美術館, 2002).

勞森伯格的《Roundabout》 (2005)、《Tenant》 (2005)和《Rehab》 (2005) 同屬藝術家於 2002 至 2006 年創作的大型畫作 Scenarios 系列一部份,每幅拼 貼畫作均相對直接地敘述了美國都市、郊區以及鄉村的環境。藝術家繼續採用色料轉移多層紙的手法,將科技融入藝術之中。本系列作品裡集結了美國不同的日常景致和隨處可見的物體,為他所身處的年代留下豐富多彩的歷史文獻, 給未來的世代鑑賞。Scenarios 的構圖是視覺上的字謎,需要我們在腦海中重新拼合,成為我們對日益增長的全球化和藝術現代化現象的理解。

全球的藝術愛好者本年都能欣賞到勞森伯格的珍貴遺作。繼紐約所羅門·R·古根 漢美術館於 1997 年舉辦過勞森伯格展覽後,今年倫敦泰特現代藝術館將舉辦勞森伯格大型回顧展。在中國,繼 1985 年中國美術館舉行的勞森伯格個展後,今年北京 UCCA 亦將展出藝術家的重要作品。而在香港,德薩畫廊將會為觀眾帶來這位二十世紀重要藝術家的作品,鼓動更多關於勞森伯格的國際討論。