randian | 燃点

Untitled, 3 June 2018 in Kanaal (Antwerp, Belgium), golden pigment on Echizen Washi paper, 136 x 67cm

阿塞尔维伍德画廊很高兴为具体派（Gutai）艺术家堀尾贞治在香港举办展览。他今年六月刚在比利时举行了个展，期间用越前纸创作了一系列新作，并将于此次展览展出。

堀尾贞治于1939年出生于日本兵库县，成为最年轻的具体派艺术家之一。他于1965年第15届具体艺术展首次展示了他的作品，并于次年正式加入了具体派协会，直到1972年协会解散。

堀尾贞治多年来的杰出作品使具体派风格发扬光大。他的作品非常前卫、具实验性、跨越不同的媒介，令人难忘。他是现代行为艺术的先驱，并对日本当代艺术产生了重大影响。他每年参与一百多个项目，包括个人和团体展览及表演。

要理解堀尾贞治的作品必须先了解艺术与日常生活之间的关系。他透过作品鼓励我们欣赏平凡的事物，引导我们在日常生活中找到美感。他认为创作过程是日常生活的延伸，每一个时刻都是独一无二的，人生的每一个时刻都是一场表演，都是创作的机会。

堀尾贞治的作品所用的材料并非昂贵之物，而是画家无意中发现的一些平凡的物件，从金属碎片到木头，甚至是被其他人弃置的物品。在创作过程中，他会收集材料，折叠和皱褶纸张，然后在这些物料上画画。

此次展出的新作品与他以往的作品的相似之处，是它们都是在很短的时间内完成的。堀尾贞治的作品强调数量和速度，因为他的重点是创作的过程。但这并不意味着情感与行为的分隔，反而代表着最真实，最原始的对生活的感慨。他并没有刻意根据现有的艺术风气包装自己的作品，更没有刻意给予作品深奥浮夸的意思，从而质疑传统艺术的限制。他深受儿童的画的影响，并在他的工作过程中试图除去成人对世事的执着。他的创作过程完全操纵于他的直觉和潜意识，他甚至避免挑选颜色，只根据颜料盒中的颜色顺序来用颜色。

堀尾贞治的作品既是画作又是行为艺术。在香港的展览开幕之际，堀尾贞治将即席挥毫，诚邀各位亲眼目睹他的创作过程。

阿塞尔维伍德画廊对于推广前卫派零运动（Zero）及具体派艺术（Gutai）扮演着重要角色，积极支持来自不同背景的艺术家。香港画廊于2014年成立，以作为东方与西方艺术交流的桥梁为使命。2017年，比利时画廊搬迁至位于安特卫普Wijnegem的Kanaal。该地前身是一家酿酒厂，现已发展为大型艺术中心。