马凌画廊
如果说古典画家的使命是把事物描述得尽量有说服力，让画作给人身临其境般的 感染力，那么，当代画家譬如此次展览中的五位，他们更愿意去描述那些不可描 述的东西，那些时空不明、虚实难辨的东西，从而转译人与世界的关系。形式及 观念各异，这五位艺术家的作品都极具主观性和实验性，把他们放在一起，会发 现无法找到任何既有的概念或词汇可以用来概括他们的创作，这正好证明了绘画 仍然充满了生命力和可能性，抛开表面的技巧与风格，绘画可以夹带的狡黠的评 论，私密的隐喻，古怪的癖好，画家尽可以在其中畅所欲言，无穷无尽。
与其它四位相比，孙逊很少被称为“画家”，虽然他有大量的水墨画、炭画、版画 等各类媒材的绘画作品，但在一般印象中他的身份更接近一个电影导演。本次展 览，孙逊展出一组黑白水墨画屏风装置，其中奇幻的意象及晦涩的叙事一直都是 孙逊爱用的修辞，谎言与真理相互交织，人神鬼兽难分难解，突显出历史与个人 回忆之间的荒谬矛盾，尤其关注历史如何被操纵，探寻权力机构、政治家和官方 媒体的叙事，与处于非政治中心的普通人的叙述之间的差异。
郑洲的绘画是对外界刺激的本能反馈，这种本能反馈被他称之为“天意”。他依靠 直觉收集来自外界的信息，转换成图像呈现在画布上，并在这个过程中尽力抛开 一切的技巧、审美趣味及道德评判等附加之物。在这一次展出的作品中，郑洲借 助神话找到了关于死亡和怪物的意象，《白蛇传》的传说源远流长，是几百年来 被不厌其烦的传颂着的爱情悲剧，郑洲再拾这一主题，看到爱情以外的人性、欲 望、因果，作品中充满了一种幽邃感。
袁远的画神似古典绘画：细节具体而丰富，无人的建筑物或室内场景隐约透露出 永恒感。细看之下，却发现其实他对画中细节处理不旨在追求精确，往往只是轻 描淡写。挤满画面的旁枝末节，不是炫技的手段，而是主题本身。不妨如此想 像：在一个没有他人、没有行动的情景中，画家没有选择走向内心回忆，而是温 和地让眼前的一切细节逐渐变得清晰，没有目的，而仅仅为了对面前一切尽可能 的了若指掌，就好比去整理一屋杂物，只是并非物理意义上的整理，而是感知意 义上的整理。在很大程度上，袁远的实践上承了杜塞尔多夫摄影学派、尤其是 Candida Hfer ，及文学中的阿兰罗伯-格里耶等显赫先驱所开创的探索，这场探 索远远没有结束，因为其理想绝非去制造某种令人震惊的形式，而是通过观察和 整理以求达致主体性和客体世界之间的完美平衡。
与袁远正好相反，崔新明的画中充满了行动。他的绘画往往看似一张新闻图片， 或一帧电影画面，但被置换了其中某个人物，或被换了装束，或赋予其魔幻的色 彩，各种来自历史事件、社会现实和美术史中的图像元素，被拼贴其中，令画面 获得一种全新的逻辑。这种工作方式刚好是郑洲的反面。虽然崔新明不认为他的 作品具有任何的批判性，但这种主观性极强的绘画行动本身已经表明了作者的态 度。回到最初的这张新闻图片，这一帧电影画面，往往是一张极具政治意识形态 的宣传图像，作为接收对象的艺术家也曾深受其影响，绘画给了崔新明一次拨乱 反正和自我审视的机会。
王之博绘画的对象往往显得距离很近且富饱和感，就好像太过使劲地盯着某物 看，直到它甚至有点变型。两张静物画，是一个构图的重复练习，是发生在厨房 里的两个时刻。王之博似乎总是在探索绘画的元语言，她实验性地将对象放在不 同的空间距离、不同的光线、不同的主观情绪下，让同一具身体呈现出尽可能不 同的样貌。在《身体史，精神史》中，王之博完成了对同一个对象处于不同时刻 和契机下的拼贴。
展览题目“没有太阳”借用自法国导演克里斯马克的名作。克里斯马克用一封 信，把一些旅行影像串联起来，创造成一部结构松散却富含哲思的散文电影。 “没有太阳”是马凌画廊汇聚了画廊代理的五位绘画艺术家，呈现给观众的一次图 像之旅，同样将主观性和虚构性作为切入点，一探当代绘画的使命和意义。
