2014年11月13日至12月31日

开幕酒会: 2014年11月13日（星期四），晚6 – 8 点

地址：徐汇区岳阳路170弄1号楼1楼，近永嘉路

Huang Yuxing 黄宇兴, Bubbles 气泡, 2014, 150 x 115 cm, Acrylic on Canvas 布面丙烯

上海柯恩画廊很荣幸的推出怀•景：陈彧君，黄宇兴，袁远。展览将于2014年11月13日开幕，持续至2014年12月31日。本次三人 展的标题是对于影响深远的美国诗人弗兰克•奥哈拉的微妙致意，此人曾担任纽约当代艺术馆(MoMA)的策展人，也是六十年代艺术界中的一位关键人物。他认 为艺术应该是深层的私密，并且常常是自传性的，而本展正是对此观点所做的诠释。奥哈拉在一首诗的开篇写道：“我的静默中住着一个人，他是透明的……”

本次参展的陈彧君、黄宇兴以及袁远三位艺术家邀请观者体验的风景中看似无人却又不乏人类的痕迹。这几位艺术家都出生于1970年代，成长于中国迅速的城市 化的过程中。和他们的饱受国家政治改革的影响的前辈不同，这一辈的艺术家们更专注于反思自我。本展中每位艺术家的主题都是个人化的并且都以自己的艺术实践 为创造“风景”的方式。此处的风景——既是客观的也是隐喻性的——是自我，回忆以及乡愁的寄托之所。

人造的内部和外部空间是陈彧君和袁远的作品所关注的主题。他们描绘的这些场景看似渺无人迹、已被遗弃，而处处显出颓败的样子。人物的踪影虽然缺失，然而每 个场景中的寂静都暗示着人的曾经存在。在他们所创作的建筑空间内，墙纸、瓷砖、椅子以及曾经在此居住的人类的痕迹无处不在。

陈彧君1976年生于被誉为流散之乡福建莆田。他的祖父那一辈中有大量的村民移居到了东南亚以谋求更好的生活。后来与他们一道归来的东南亚文化与本土文化 逐渐融合，形成了莆田的特点，也给艺术家留下了很深的印记。陈彧君将他所创作的表现极简空间的作品题为“临时家庭”，或者更通俗的说是“临时的家”。这个 文字的演绎进一步的延伸了暂住家庭这一全球化和现代化的产物的概念，以及这类家庭所处的环境。陈彧君所描绘的居住空间既非中式也非西式，而是兼具两者的种 种元素，这也是正当代中国的写照。取材于艺术家的个人生活和体验的绘画中虽然人物缺失，但却向观者暗示着这些空间曾经的私密。

袁远1973年生于浙江，是这三位艺术家中最年长的一位。他的艺术语言深受建筑设计和中国第二三线城市中戏剧性的变化着的城镇景观的影响。在这些地方，很 多新建筑在几年之后就被看作是破旧的老楼了。袁远的绘画作品集中表现这些建筑内外的立面，引发观者遥想其鼎盛时期的情景。艺术家所表现的室内、泳池以及建 筑的外观都是其“思想的景观”。与陈彧君类似，这些建筑的立面都兼有东西双方的元素。这种微妙的并置使得这些场景对观者来说既熟悉又陌生。袁远将透视法作 为不可或缺组成部分引入他的作品，因而得以创作出垂直或水平的深度，将观者引向其中无法一目了然的隐秘。

Yuan Yuan 袁远, Wall 墙, 2014, 190 x 126 cm, Oil on Canvas 布面油画

与陈彧君和袁远不同，1975年生于北京的黄宇兴将自然以及自然界作为他创作的主题。他的意识也受到中国城市的剧烈变化之影响。然而，他所描绘的主题是河 流，也就是象征着时间和生命的流水，而非人造的景观。他将河流与钻石或者树并置表现，其中加以多彩而透明的气泡，表达永恒和瞬间是可以并存的。他常常用如 “我的灵魂如河流般深邃”等一些与他个人的内省相和的诗歌来为作品命名。与用较为柔和的色彩作画的陈彧君或袁远不同，黄宇兴采用纯正而未经调和的颜色，并 以有荧光色彩的调色盘为其所描绘的流水加以电击般的高亮大胆的笔触。

这三位艺术家的作品都体现了时间中的一个节点。他们的作品令瞬间成为永恒，强调着其中的静默——似乎通过令时间停止、或向时间本身致敬，他们能够放缓我们身边这瞬息万变的世界的节奏。