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「脫落的約束」-李綱,秦冲聯展

作為香港本土歷史上最悠久的藝廊,世界畫廊(Galerie Du Monde)於2014年迎來了她的四十周歲。為慶祝畫廊成立四十週年,世界畫廊將於2014年7月3日至2014年8月31日呈獻「脫落的約束」-李綱, 秦冲聯展。展覽將展出李綱的「水墨元素」系列與秦冲的「無所謂」系列之重要作品。

李綱和秦冲都是來自中國的前衛水墨畫家,他們打破了中國水墨畫的傳統風格和媒介,通過使用墨水和紙張的偶然性及非正統的方式,把中國文化的深刻理解轉化成新的藝術觀念。

60年代出生於廣東的李綱從小研習國畫及版畫,在經過多年對中國傳統水墨藝術的探索與研究後,藝術家將中國傳統水墨精髓融入當代藝術語境,為中國當代水墨的未來創造了突破性的思考方向。他捨棄了傳統水墨繪畫工具 -「筆」,而以「印」為主要手段,並通過疊紙、灑水、浸墨、攤平、撕紙、弄皺、拼貼等方式創作出突破傳統而極具個人化的水墨表達圖式。作品擺脫了傳統水墨的造型手段,取而代之的是重複而不規律出現的、方正有力的抽象方格,橫豎均衡的線條及圓點等。 藝術家將個人情感融入自然, 墨的濃淡、顏色層次變化與質感得到自由的表達與釋放。作品延續了中國水墨內在文脈的同時還巧妙地實現了物質、質感、圖像和畫面以及精神世界之間的轉換。李綱力圖安靜地表達自己對水墨的情愫,透過抽象表現強調水墨這一東方精神在當代藝術不斷變化過程中所透露出來的特殊意蘊。

Li Gang, “Elements of Ink and Wash NO.20131216”, ink and wash on xuan paper, 229 X 172 cm , 2013
李綱,《水墨元素 No. No. 20131216》,紙本水墨,229 x 172 cm,2013

1968年出生於中國新疆的秦冲跟李綱一樣不斷探索水墨的各種可能性。從中國傳統美學的角度來看,秦冲作品中的「虛」主要表現在大面積的留白。「無所謂」系列,就是由隨意畫出的線和大面積的空白構成。秦冲的作品大多是單色系的,特別是使用黑色、白色和灰色造成陰影和重疊的效果。在他的重複和重疊的過程中,他的作品中流露出一種富有自由感的極簡主義和極限主義。

留白在中國傳統水墨畫中非常重要。正是通過恰到好處的留白,我們可以從作品中感受空靈飄渺的意境。但是,秦沖作品中並沒有這種意境。像秦沖作品中那種抽象的、克制的線條,在傳統中國畫中並不多見。甚至可以說,秦沖用極簡主義和隨意性,解構了中國傳統水墨畫中的密碼。

秦沖的作品是純視覺的,屬於當代抽象藝術的範疇。在這裡我們再一次看到了秦沖藝術的批判性。這裡的批判性不是指向西方經典,而是指向中國傳統。中國傳統水墨中那些神秘的微妙性,在這裡被任意簡化的線條給沖淡了。但是,秦沖並沒有像一些當代抽象水墨畫家那樣,為了突出個性而追求極限經驗,如不斷重複畫同樣的點或者線。秦沖的作品一方面沒有傳統水墨那樣豐富,另一方面也沒有極簡主義那樣簡單,在秦沖看來,這兩種傾向都有些過於做作。

秦沖在他的作品中追求的,如同作品的題目所標明的那樣,是「無所謂」。傳統水墨和當代極簡主義傾向的水墨,都過於「有所謂」,從而給人過於緊張的感覺。

Qin Chong, “6 March-Whatever”, ink on paper, 98 x290 cm, 2011
秦沖,《三月六日無所謂》,紙本水墨,98 x290 cm,2011

通過與中國傳統哲學中的「負的方法」和中國傳統美學中「虛實觀念」的關聯,秦冲將他的藝術根植到中國文化傳統之中。但是,秦冲並不是簡單地挪用傳統文化的符號,而是將傳統文化中的精神創造性地轉化為當代的視覺語言。在經歷了全盤西化和後殖民之後,在秦冲的藝術中我們可以看到中國藝術家的真正創造性,一種基於中國性基礎上的創造性。也許只有這種中國性基礎上的創造,才能稱之為真正的中國當代藝術。

  • Li Gang, “Elements of Ink and Wash NO.20131216”, ink and wash on xuan paper, 229 X 172 cm , 2013

    Li Gang

  • Qin Chong, “6 March-Whatever”, ink on paper, 98 x290 cm, 2011秦沖,《三月六日無所謂》,紙本水墨,98 x290 cm,2011

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  • Qin Chong, “Present”, burnt paper cones on canvas, 150 X 150 cm, 2012

    Qin Chong