当代唐人艺术中心将于2012年12月15日推出由策展人付晓东策划的群展—-“表象的歧途”， 代表了国内目前对图像语言学进行探索的绘画中生代艺术家。这次展览将分为两个展场：在当代唐人艺术中心展出（王音，王兴伟，李大方，秦琦，张慧、欧阳春，杨诘苍，吕山川，侯勇，王俊，王风华，申亮），在圣之空间将同时展出较为年轻的艺术家的作品（黄静远，双飞艺术中心，卞卡，韩建宇，刘光光，刘洵，沙子鉴，唐乙，商成祥，王春黎，王荣植）。这个展览试图通过对图形的表象研究，深入观察艺术家的个人化系统。表象从哲学之初就是人类在整体与碎片之间，在多重性与同一性之间，在显现与不可显现之间的不断思考和徘徊的问题之一。表象是再现的结果，是真实世界对自身的隐藏。艺术家将图形与话语进行修修补补，随机的搭建自己的表意共同体系统，短暂的搭成共识，又即刻分道扬镳，铺展出各自表达的歧途。
展览中的艺术家关注被图像所覆盖的语词之间的互换关系，图像成为了一种话语般的修辞。作品介于形式和内容之间，介于可视和可读之间，模仿和意指之间，展示和命名之间，重现和表述之间，图像如同文本般混合，彼此相互预设与纠缠，成为一个充满不稳定和多样性的结构。艺术家使绘画成为一种对绘画史的知识。艺术家抽取个人而具体的、局部而真实的经验，基于语言重组和个人体验而建造的极其个人化系统，通过作品来重新解释现象世界和艺术史评判。图像借助不同艺术家的个人系统重新回到语言世界中成为表象。他们审慎地使用表像，用模仿的方式捕捉可以辨识的图形并掩盖其本来的意指，使可见的东西变得不可见。作品与作品之间的分离和互相照应的关系，使思想的连贯性与相似性更清晰的被挤压出来，呼应、溢出、激增，思想物化为绘画。
在本次展览的作品中，艺术家精心拆解形象自身所携带意义，再重新组合和建构，形象的意义被辗转腾挪，成为一首被解体的图形诗。作品成为一种思维方式的展现，被重新组织在一个个人化的逻辑体系内。形象随着自身原有的唯一链条的符号逻辑土崩瓦解，颠覆观看绘画作品的知识结构中的理解定式，用话语质疑图像的明确特征及习惯性命名，以错综复杂的矛盾关系清空话语和图形的连贯性，使观看者的思维陷入吊诡之中。这也使我们期待这次展览将会是一次视觉表象的思维之旅。
