randian | 燃点

當代唐人藝術中心香港榮幸地宣布，將於 2018 年 6 月 22 日在香港 H Queen’s 空間推出藝術家王玉平的全新個展《無聊的天堂》，由郭曉彥擔任策展人。展覽以王玉平在泰國旅行時創作的作品為主，包括極具當地特色的《嘟嘟》、《Lady Boy》，水彩《貓》，及《星巴克》小品等系列。同時展出的還有備受贊譽的北京寫生系列之《北海公園》，以輕鬆而高超的手法，共同呈現出一個動人愉悅的世界。

在看王玉平的繪畫時，人們常常被一些意想不到之處感染，同時也被其畫面的某種豐富性莫名打動：首先是他對繪畫的思考所達至的特殊情感品質，二是他的畫面的著色。人們可以看到一些繪畫的事實，即在繪畫中總是蘊含著深邃的感知，但它們時常被忽略。王玉平就是這樣一次次地用他特有的繪畫語言和顏料組成的盛宴，讓人認識到他是一個不斷製造畫面神奇的藝術家。

王玉平的繪畫中，最多的是現實與記憶。現實就是在時代變遷中匆匆而過的今天，城市、街道、人們，最日常的生存景觀；而記憶中的似水年華，則令人感到余暉的光暈。王玉平用樸素、慵懶和寂靜的情緒表現自己居住的北京，那些跳躍著的、彰顯著熱烈的顏色，又讓人感到他從未出離繪畫核心，即顏色帶來的視覺感受，和用力呼吸的色彩帶來的愉悅。關於王玉平繪畫中的色彩，作家阿城曾經專門分析過：「王玉平善用品色，很多人用不好，找不對關係。王玉平在灰調子與品色的配合上，非常鋒利，非常敏銳，非常迷人。」

這次在香港展覽里的作品，講述他在曼谷和清邁日常又平淡的日子。王玉平說，十多年以前，就總去泰國旅行。在他眼裡，泰國是一個友好、安心的地方，人與自然環境和諧相處，但呆久了會覺得過於安逸和空虛，那是「無聊的天堂」。這一次在曼谷旅行，他住在挨著繁忙街道又鬧中取靜的胡同公寓，每天去星巴克吃早餐時，喜歡坐在那裡看著周圍：咖啡館裡的西方人讓他想起海盜，舒心的泰國美女在街上慢慢走過；坐著發呆，覺得世間真是又無聊又美好。展覽中的24張《星巴克》就是在餐巾紙上隨手捕捉下的有趣人物和場景。這次，他關注著幾個讓他始終有好奇心的事物：嘟嘟 (Tuk Tuk)，人妖 (Lady Boy) 和貓。曼谷、清邁的街頭，到處都是嘟嘟車，人們出行的最普遍的交通工具，穿梭在擁堵的街道，方便而便宜；在王玉平眼裡，嘟嘟車艷麗的車身和內飾，是城市裡一種久違的溫暖。他以駕駛者的視角畫出的嘟嘟、面前的街道、竄出來的貓，都有著溫暖和鮮亮的色彩，就像在夢境中坐著它穿梭於大街小巷。「Lady Boy」，泰國1990年代以來數量劇增，國際性商業化的利益訴求，讓泰國把他們完全變成遊客的「消費品」。大部份去泰國的遊客，都以獵奇的心態看過他們的表演。王玉平很想瞭解現實中的他們是怎樣的。他在當地請了兩位Lady Boy來做模特兒，近距離與他們相處時，才發現他們比別人更能接受自己，更愛自己，甚至覺得自己比女人更美。真實地接觸與瞭解讓他繪出健康靈動，充滿自我力量的「Lady Boy」。

王玉平選用布面丙烯、油畫棒及一些紙本來完成這次在泰國的創作，隨意、恬淡的畫面讓人們邂逅了一段度假時光。繪畫（形象）像詞語一樣可見，人們凝視畫面的時候就像在凝視主體；形象存在於平面之中，而人的凝視卻是深處，是記憶。

王玉平

王玉平1962年出生於中國北京，1989年畢業於北京中央美術學院油畫系，至今王玉平任教於北京中央美術學院造型學院油畫系第四工作室。北京藝術家王玉平屬於90年代中國繪畫新生代，且為80年代末表現主義與新思潮結合的「新表現」代表人物。不同於同期許多藝術家受德國表現主義影響而從事大敘事、大時代的創作，王玉平總以溫暖的筆調捕捉日常生活中美好的小事物，回歸純樸簡單的美。其日記式的寫生隨筆透顯文人關懷，作畫亦採取文學「寓崎嶇於平淡」的表現手法。王玉平時常於手工紙混用壓克力、油粉彩、油畫顏料，故保留了色塊的鬆動感和隨機性，其畫色調溫暖、筆觸曠放、情感飽滿。   他舉辦的個展包括：《景山前街》（當代唐人藝術中心，北京，2017）、《中央美術學院造型藝術年度提名展-2011王玉平》（中央美術學院美術館，北京，2011）、《王玉平作品展》（中國美術館，北京，1993）。參加的主要群展有：《中國新表現主義》（中華藝術宮，上海，2014）、《大阪雙年展》（大阪，2013）、《時代肖像-當代藝術30年》（上海當代博物館，上海，2013）、《第三屆上海雙年展》（上海美術館，上海，2000）、《第47屆威尼斯雙年展》（威尼斯，1997）等。