艺术家:蔡泽滨,葛彦,龚辰宇,贺勋,金景鸿, 梁旭,钱佳华,谢冰鑫,徐大卫,张天军,张钊瀛,周行

开幕酒会:11 月 14 日(星期六),下午 3 点半

11 月 14 日,那特画廊将推出绘画群展“十二张画”,展出十二位生活和工作在中国不同城市的艺 术家的绘画作品,我们展出每位艺术家的一张绘画,通过这张画去观察和了解每位艺术家近期的创作状 态与思考。每位艺术家为本次展览提供了两件作品,我们将通过两个时间段来呈现两组“十二张画”, 展览时间将延伸至 2016 年 1 月 17 日。

在各类展览中,装置或影像作品总是吸引着观者的眼球,而绘画作品在空间中有时更像一种陪衬。但对于一件作品的观看与阅读,不应仅仅停留在短暂的感官体验,作为一个认真的观者,更需要的是了解作品后面艺术家的思考。西方艺术史已经说明艺术的发展达到了某个极致,专注于架上绘画的艺术家在当下就面临着更大的挑战,如何能够仍然用手中的工具与材料创作出更“新”的绘画,这是每位年轻艺术家在不断思考与实践的课题,这个课题不仅仅针对中国的艺术家,它是全球性的。在这种的语境中, 我们想通过关于绘画的展览,来呈现当下的艺术家们在面对绘画时的思考与实践。

蔡泽滨的绘画建立在一种对日常事物的调侃与戏谑之间,那些看似简单粗陋的画面却着实深具感 染力,弥漫出一种难以言喻的视觉体验。贺勋一直关注诗歌,词语,结构,力,念头,巫术,科技, 能量等等事物,用他的绘画将一种陌生的平等的诗意贯穿在所有事物与观察之中。龚辰宇的陈列物, 将回忆的片段形象及其时间历程通过他创作的陈列物呈现出来,在看的过程中寻找一种关系。钱佳华 尝试通过游离而微弱的痕迹来传递被察觉的体验,利用不同的色彩关系以及光影原理来呈现空间或距离 感。葛彦所关注的对象是日常的“物”,同时又抽离其“物”的日常性,探究人们被既定的经验所淹没 的记忆。梁旭做为其作品中物像的制作者,同时也是镜头之外的参与者和画面之外的观看者,将材料 作为最重要的联系媒介,使人与作品产生关系。徐大卫试图通过这种人为之物与自然之物进行重新并 置来隐喻和揭示人与自然之间既冲突又融合的复杂微妙关系,通过细节的精确写实与画面整体的荒诞奇 幻感来营造某种现实之外的思考和心理对话。周行的作品内容是被合成的一种思想,用来传递艺术家 个人的讯息,使其清晰的暴露在大众的视野前,一切展露无遗,像纪录片一样播放着时间的推移。张 天军继续执着于对于“山水”的创作,通过密密麻麻笔触痕迹,水渍晕染,石头的纹理、树叶的疏密、 水流和云雾,交织起一个空间,一个山水的生态。张钊瀛偏爱用一种戏剧性、场域性的手段,通过被 精心的“篡改”的图像与断裂的、甚至有些荒诞的叙事场景带观者进入另外一个时空。金景鸿以我们 身边熟悉而陌生的场景为出发点,用极其普通的点、线、面加入色彩勾勒出其特殊的观察方式,进入一 个可能从未感触或在大脑成像层面不曾出现的异世界。谢冰鑫的创作着重于图形的重复与变形,通过 这种形状上的变化来加强图形本身的感觉,剔除能文字言说的部分。

在这十二位艺术家的十二张绘画之中,观者也许会看到某些艺术家创作的相似处,这种相似可能源 于趣味或者语言或者观念,但也有一些艺术家的绘画具有其特殊的呈现。无论相似或相异,这些艺术家 对绘画的思考与研究并未被当下的市场喧嚣所打扰,他们安静地努力为自己的艺术系统与世界找到更长 远的发展空间。这十二张画,在面积有限的画布上呈现着不同的世界,但它们不是一个关于“绘画”的 总结,而是为绘画未来的发展提供了具有可能性的几个方向。