新闻稿
尤伦斯当代艺术中心 (UCCA)于2013年9月27日至11月17日期间举办第55届威尼斯双年展主题展艺术家金狮奖得主提诺•赛格尔的同名个展“提诺•赛格尔”，是其作品迄今为止在亚洲范围内最大规模的呈现，探讨物质价值、 社会公约和日常生活美学等基本问题。
提诺•赛格尔的艺术创作源于那些构建了社会日常生活的互动和交流。他的作品类似游戏，邀请人们进入不寻常的情境，抹除常规意义上的艺术展览的界限，通过一系列的“遭遇”，促使美术馆内的观众审视并反思他们所身处其中的价值和意义的普世景观。赛格尔的课题在中国这样一个刚刚脱离物资匮乏、转向经济富裕的国家，呈现出特殊的共振。当社会达到一定程度的物质舒适度时，人们将有什么新的欲望？赛格尔利用美术馆作为激发对话和反思的空间，用开放式的艺术作品为观众提供探讨问题的平台。这些互动构成了作品意义的核心部分，每一个参与者的体验都是有差别的。最终，一系列既量化又个性化，触及哲学、政治和经济议题的交流行为——从各个角度质疑着那些隐含在人们基础生活中的社会公约。
此次在UCCA的个展是赛格尔迄今为止在亚洲范围内最大规模的全面展示，呈现其艺术实践的延续性——从舞蹈到话语。他的艺术是剧场式的，仅用动作、语言和社会互动完成作品，完全非物质化，甚至拒绝常规的照片或影像记录。赛格尔具有社会经济和舞蹈的专业背景，他感兴趣的是尝试创造有机的无形价值，而非继续向这个已经被过多的物质存在所充塞的世界输出更多负担。尽管赛格尔的作品内容完全是动作和对话，它仍然可以作为一种“商品”存在和传播，被购买、出售、展览；并且，对传统记忆方式的依赖反而使作品的效果更为持久。
提诺•赛格尔
1976年出生于伦敦，英裔德国艺术家。赛格尔的艺术创作以“情境建构”为核心形式，由一个或多个表演者按照既定脚本在展览空间内现场排演，用非物质的形式制造某种氛围。2005年，他代表德国参展第51届威尼斯双年展国家馆，成为威尼斯双年展历史上最年轻的国家馆艺术家代表；2010年，他在纽约古根海姆博物馆的圆形大厅举办个展，同样是古根海姆圆形大厅历史上最年轻的个展艺术家。赛格尔的作品在国际各大核心艺术机构展出，包括埃因霍温Van Abbe美术馆 (2004)、波尔多当代艺术馆 (2005)、伦敦ICA (2005、2006、2007)、布雷根茨美术馆(2006)、汉堡艺术协会 (2006)、法兰克福现代艺术博物馆 (2007)、旧金山沃蒂斯当代艺术中心 (2007)、沃克艺术中心 (2007)、Villa Reale (米兰的最有名的历史建筑之一，2008)、斯德哥尔摩Magasin 3美术馆 (2008)；并受邀参加莫斯科当代艺术双年展 (2005)、泰特三年展 (2006)、里昂双年展(2007) 以及第13届卡塞尔文献展 (2012) 等。2012年，泰特现代美术馆邀请赛格尔创作漩涡大厅的年度项目，是该项目自2000年启动以来的第一个现场作品；同时，他还是2013年第55届威尼斯双年展主题展艺术家金狮奖得主，特纳奖的四位提名艺术家之一 (2013年12月公布最终获奖者)。
策展人
展览由蔡秉桥和比利安娜·思瑞克共同策划。蔡秉桥是UCCA策展人，至今已协助策划及呈现逾40个UCCA展览；比利安娜·思瑞克是一位独立策展人，现工作及居于上海，曾策划提诺·赛格尔在中国的展览。本展现场由赛格尔的长期合作者戴德轩和陆遥联合筹备及呈现。
