朝恩·雅浸、冯冰伊、冯晨、黄淞浩、施昀佑、苏予昕、童义欣、张月薇、朱昶全
张健伶+郭熙策划
2016.12.10-2017.2.14 长征空间,北京
长征空间很高兴地邀请到张健伶和郭熙策划展览“平面震颤”,他们关心重新发明叙事的形式,探寻星群般的文本-图像-物件如何形成新的创作空间与感知方式,这场展览是对年轻的创作者们近年生活与思考的一次索引,在地理坐标间寻踪觅迹,一瞥他们处在移动中的创作经验如何折射在作品中。每位艺术家都有种令张健伶和郭熙欣赏的柔软,扩张成独特的感性方式,使现实、图像、观念的平面形成褶皱与断层,新生的地貌由此涌现,这场展览是冬天的一次远足,观众将在感知的持续变焦中,走过九处奇异的风景。
最近,童义欣在纽约钓鱼,城市边缘的废墟水体是唯一的选择,满是弃船的自然 别有风味,他厌倦了以人为中心的世界,幻想不同进化史可导致的今日局面,回 到水体,回到进化的源头,使用名叫“勺子”的假饵,在疲惫的等待中时间尚未分岔,它同时通向同创作的劳动时间以及反生产力的荒废时间。物件,也尚未奔 向可供我们指认的终点,他多数展签的“材质”一栏,是一份漫长的清单,需要观众深吸一口气才有可能逐个念出,而如果他们身上正好有把剪刀,便能随心所 欲地获得一摞诗歌。图像附着其上,在我们的直视下,每一个碎片都打算随时变 形,重新建立彼此的链接。
今年深秋,#233 酒吧用“明星牌”啤酒的衍生品充当桌灯,白色灯光穿过白熊、 企鹅与海豹的轮廓线照在施昀佑脸上,他说:“移动是我的本质。”阿佑的书写, 旁白,影像溢出了我们熟悉的展览与传播体系,渗入邮政系统,警方档案,当地电台,呼应他旅程的,则是迁徙距离最长的北极燕鸥,从格陵兰岛到美国自然史

博物馆的陨石,失败的北极探险者,空中的陌生乘客,而他被盗走的录像里所记 录的“永恒”又漂移到哪儿了呢?
冯晨更希望我们问他最近又发明了什么。《独眼》与另一位年轻录像艺术家特殊的生命经验与空间感知紧密相连,在观看经验高清化,均质化的当下,冯晨制作 的头盔令朋友从平面图像中获得了世界的深度,亦令我们有机会进入单眼的 3D 世界。
朱昶全的《移植》将为颅内影院带来一次手术,他在影像创作中的“全因素”工 作方式以戏剧、动画、装置、 绘画等形态生成影像与日常物品间新的叙事关系, 重新编排观者脑中已有的图像记忆,释放它们潜在的能量。
每一个被编造的故事都必须承受来自月亮的一次注视,它怀有同样的欲望讲出自己的证词。安徒生在十五年间的旅行中断续写下《没有画的画册》,月亮,这全知全能的观察者每晚对画家讲述故事的图景,他对人间童话的见证无始无终,只是乐于为未来的画家、小说家、作家绘制草图。冯冰伊以童话文本为界面,进行 文本-叙事空间的实验,以小提琴家与月亮的双重视角为这部“画册”注解。
初冬,《风帆结#2》和《解风》在前往台湾的海上,流淌的颜色与干刷的线描附着其上。绘画与绳结都是按一定时序进行的手工劳动,在结即将系紧的那个瞬间,结绳纪事的所记之事并未成定局,如何将这个徘徊的时刻定格在画面上?苏予昕在信里发问,“如何将姿态赋予平面?”
地理坐标如同它发出的蓝光一样微弱,张月薇在不同国家的成长经历使无地方性 与地理流动性成为影响她创作的潜流。绘画的平面并非承载图像的空间,形体在抽象的,无所指认的空间中起伏,自我复制,相互层叠。数码图形处理软件正在 塑造我们对视觉材料的阅读习惯,在绘画的平面上,新的视觉结构与观看距离正在形成。
在黄淞浩前往大悦城的 8 号线地铁上,他面前缓缓移动的男子正在雾化。上海双年展的观众,废品回收站附近的小学生,聊天软件中的男性网友,北京六环的阿 姨们,九星市场的刷墙临时工,文化宫的老左派与老右派⋯⋯被细分,修辞,限定的人群高速地流经彼此,不留痕迹,淞浩在上海的地下世界中截获流动的乘客, 使他们显影,并审视他们是如何被放置在各自所处的社会图像结构中。
