2016年3月18日 — 2016年4月16日
预览：2016年3月17日，周四晚间六时至八时

佩斯伦敦荣幸地宣布将为王光乐举办他在欧洲的首次个展。“黄色”将于2016年3月18日至4月16日在佩斯画廊位于伯灵顿花园6号的空间展出。

王光乐是北京同辈抽象绘画的领军人物。他作品的灵感源于对绘画的时间性的质疑，而在他看来，画布是劳力的承载和时间的标识。本次展览提选出艺术家的近期作品，观者可以透过它们了解到艺术家过去十年的创作精神及风格。

对于黄色史无前例的广泛运用也是新作的亮点之一。虽然王光乐并未限定这种颜色的含义，但他容纳其唤起的诸多联想——从羞涩到谨慎乃至在中国文化背景下‘黄’的色情意味。

王光乐的《水磨石》系列作品得名于与其相同的建筑材料水磨石，他的第一个工作室地面就铺的是这种瓷砖。王光乐费时数月，在每一寸画布上都倾注了同样的心力，那些被重复描摹的线条、颜色和质地也具有了微妙的变化。这一系列画作使抽象的概念更加复杂化，即是对真实材料的写实再现，又巧妙利用了材料自身的空间及纹理感。

在《寿漆》系列中，细长的丙烯颜料呈线条状排列于画布上，包覆画布的正面同时在其周围留下了滴落的痕迹。在绘制《寿漆》作品时，王光乐通常会先绘制整面画布，每过几周后再覆盖上一层油彩，而每一层油彩的尺寸都次第缩小。这就形成了作品颇具特色的线条效果，以及凝聚作品物理质地的厚实油彩。此种覆盖式绘画过程源自于王光乐的家乡福建，当地的长者每年都会为自己提前备好的棺材刷上一层新漆，直至最终一刻来临。在《寿漆》中，每张画作都有数字标题表明了画作的完成时间，以此强调作品中对时间性的沉思。

《无题》系列延续了《寿漆》系列中的颜色演变及覆盖手法，并且更为着重强调了几何结构。王光乐利用色彩渐变，使每层颜料均从画布边界朝向中心覆盖，使画作中的长方形在视觉上形成晖映或空寂的效果。正如《水磨石》系列，这组作品再次审视了抽象的概念：对于王光乐而言，“抽象”不仅是指一种非具象的绘画手段，更是对最抽象的现象——时间的记录。

王光乐, 1977年出生于福建，2000年毕业于美术中央美术学院油画系并获学士学位。 2003年, 王光乐与宋琨丶胡晓媛和仇晓飞组成了艺术团体N12, 以各自创作、集体参展的方式进行他们的艺术实践。2014年，Hatje Cantz出版了王光乐的第一本权威专著，其中包含来自鲍栋、Thomas Berghuis和田霏宇的评论文章。

王光乐参与了众多全球范围的重要展览，包括：德国路德维希美术馆《演变》（2008）；第四届布拉格双年展（2009）；北京尤伦斯当代艺术中心《ON | OFF ：中国年轻艺术家的观念与实践》（2013）；北京今日美术馆《自旋：新世纪的十年》（2013）；加州亚太三年展（2013）；美国Asian Art Museum《中华廿八人》（2015）。王光乐的作品也被录于诸多重要美术馆及艺术机构永久收藏，包括：北京中央美术院、上海龙美术馆、香港M+视觉文化博物馆、迈阿密Rubell Family Collection；慕尼黑Sammlung Goetz Collection和日内瓦尤伦斯基金会等。

王光乐现工作和生活于中国北京。这是他在佩斯画廊的第三次个展。