>>
搜索 >>
EN
>>
<<
>> randian 《燃点》艺术网站  >> 关注+燃点  >>

展览搜索

城市
 
日期
 
 
 
 
 
  从:
  至:
  日期格式: 1/30/2012
关键字
 
  >> 搜索展览
>> 确认订阅
地点
Shanghai Gallery of Art
日期
2013.09.28 Saturday - 2013.11.24 Sunday
Opening Exhibition
09/28/2013 17:00
地址
THREE ON THE BUND No.3 The Bund No.3 Zhong Shan Dong Yi Road 3rd Floor Shanghai 200002
电话
86-21-63215757, 86-21-63233355*8758
开放时间
Everyday 11am - 7pm
负责人
Li Zhang
电子邮件
gr@on-the-bund.com

>> 访问网页链接

>> 见地图

以水济水
[新闻稿]

新闻稿

以水济水致力于双重意识线索。展览探究图像、雕塑上结合表象性的审美及内在间的悖论而构建的语汇,创作出的视觉形态在收录含义的同时也更替着含义。以解放精神为核心,展览标题来源于对量和度的诠释,展现着由嫁接、多重叠加结构所铸的建造物;作品凸显了艺术家创作中对作品细节的微观调适力,这一点同时树立了作品持续演变和跃动的形式。展览同样也聚焦于媒介本身以及它表现形式上徘徊于平面、立体、甚至次元空间语言之间特定的特殊性。因此,水的自然本质充当起展览的背景,水分子彰显着作品对于线条、结构、形状的精心塑造,与此同时它也作为必要工具,填充着根据图像原稿所严格创作的水流形态。

近几年来,郑路以他卓尔不凡的不锈钢雕塑作品而声名鹊起。作品的结构衔接得不露缝隙,细微处的刻画无微不至,艺术家对其特性的塑造和应变力令作品的形象即亲和又迷离。艺术家将工业手段和文字设计的策略直接运用到了他的雕塑作品中。他对经典文学、诗歌与散文的感知力无可辩驳——郑路来自于一个具有深刻文人情怀的中国知识分子家庭。他在作品中引用了现成的文学创作,通过选取文字截面的印刻所转换而成的图像,雕塑作品的触感和引人注目的实体性揭示着它们的锻造过程。这些雕塑作品,有些直接装置于展厅地面,有些依附墙面,有些抑或是夺门而出,轻盈而细巧的构成在恰当的位置被摆放得漫不经心,却又极具视觉迷惑性。

Exhibition View
展览现场

艺术家在近期实践中关注于展览空间的布置和掌控也是至关重要的。作品的本体,以及它们的透性、映像性、不可透之间的关联,都能被观者观察和体会到。雕塑给予郑路一种难以捉摸而令人欣喜的媒介,所携带的信息极具侵略性地占据整个空间环境。这一倾向再次在展览中得以展现,例如此次展出的大型装置,将由艺术家为这个展览量身定制。

展览中,郑路最新的多媒体作品将首次亮相,与不同规模的雕塑系列淋漓共同展示。艺术家将著名唐代诗人白居易的诗《玩止水》融入作品中,作为这个系列的文字来源。水对于人类生存的必要性毋庸置疑。结合雕塑的体量,诗歌诉说着一趟象征着自然和迁徙的旅程。淋漓延续着文字自身的用途、含义和情感价值,并将文字的动与静、虚与实从视觉角度重新呈现在作品当中。

淋漓之十悬浮半空,以激流般的姿态置身于展厅之中,由庞大的整体构成和大量水滴形的零散碎片组成,好似跃动的诗歌浪潮,激活着天然而无穷尽的新生。人们仿佛迷失在茂密的丛林里,历经浩繁效应所带来的壮丽旅程——观者可以自如地在这件装置作品下漫步,身临其境地探索这巨型结构的作品,洞悉空间并与其互动。这一方领土气势威严,其景深直逼表面,空灵的气氛使作品更加强烈,作品中的文字元素被它蛮横的外观持续地挑战着。郑路用他带有人文色彩,自然而得当的叙事方式,把我们引入一个寓意非凡且着重情感渲染的世界。

Exhibition View
展览现场

过往的经历中,郑路以制作精良的雕塑闻名。然而,艺术家新的创作格调和以往的作品有着显著的区别,他在探索了把图像语言作为媒介之后,得以启示。打磨图像这个项目起源于艺术家平日里在一个名为草榴社区的网络论坛上收集、下载的图像,论坛里的帖子通常讨论当日新闻事实。这个时代里,诉说着现实的网络狂潮和为其代言的媒体正日益剧增地淹没我们。对艺术家而言,我们该对图像做出什么反应?萌生哪些感受?

艺术家把他所选取和寻求的图像绘制在铝板上,平均每块板上会叠加6至7层图像。每完成一个图像之后,用砂纸和角磨机打磨面板。在这样一个循环往复、艰苦创作的过程中,作品将各种事件,封闭和谐的风景,声音和人汇聚到了一起。艺术家探索着多重现实的共存性,人类记忆的运作模式和时空之间的关系。依据事物的相似之处、以及消逝和逾越交替的特性,把事发地点和事件象征性地标记出来。正如打磨图像这一标题所释,这样一系列作品的制作流程成了一种绘画实验,它涉及到迂回的形式感,费尽周折的绘制流程,以及拓展式的表达及陈列方法。

艺术试图通过不同的方式去理解现实。图像触发着真实感的意义。图像和现实在想像力被解锁之后得以交汇。打磨图像赋予人们一种视觉体验,同时也是精神体验——对峙着‘隐形’图像这一观念,它像是背景,衬托起一个编写着自我,也重写着自我的社会。

关于艺术家

现生活工作在北京。郑路,1978年出生于内蒙古,2003年毕业于鲁迅美术学院雕塑系,获得学士学位。2007年,他从中央美术学院雕塑系毕业,取得硕士学位。在中央美术学院学习期间,郑路于2006年赴法国国立高等美术学院进修。郑路为公众认知的作品强调对“存在感”的刻画,在他的作品中,形象的结构和文字互相交错。他探索事物的本体,并用镂空雕刻的文字表现其精简的轮廓。艺术家以不锈钢作为材料,诠释着当下工业时代的背景。郑路创作着可塑性强的形态、及象征性模糊的理念,例如山石与水。近期创作可走入式大型装置,作品掌控着更大规模的空间。

自2001年起,郑路在国内外广泛地参与展览。他近期的展览包括:大同国际雕塑双年展,大同(2013);“物距”郑路个展, F2画廊,北京(2010); “读空”郑路雕塑个展,新时代画廊,北京 (2009);“新锐视觉”——当代青年艺术家邀请展,苏州美术馆 (2009) ;“多重现实”, F2画廊,北京(2008); “中国金”,马约尔美术馆,巴黎(2008); “十三不靠”