新闻稿

西岸2013建筑与当代艺术双年展

西岸2013建筑与当代艺术双年展，将于2013年10月在上海徐汇滨江举办，将于2013年10月19日正式开幕，于今年12月15日结束。西岸建筑与当代艺术双年展的优势在于其从零开始的建构意义，“西岸2013”作为其首次展览，将着眼于空间建造•艺术生产•未来想象三个方面，以Reflecta（进程）和Fabrica（营造）为主题，联动建筑、当代艺术、戏剧等艺术门类，融汇声音、影像、空间、装置、表演等创作语言，结合浦江西岸的现场基地，打造国际性跨领域的艺术前沿阵地、当代城市文化的高端平台、新世纪最大的户外美术馆。

展览以空间影像剧拉开帷幕，分为室外建造展与室内主题展两部分。室内展选址预均化库，分为建筑、声音、影像、戏剧4个特展，从西岸所构造的四种文化现象（梦工厂、音乐厅、美术馆、新建筑）出发，启动当代建筑、声音艺术、影像艺术、当代戏剧的系统研究，以四种文化的现场展示作为展览的主体构架，以历史回顾开启未来想象的空间，梳理这四种文化形态在新世纪的问题意识、创新形态与发展脉络，彰显中国社会的自我更新之意识、实验创造之精神。作为首届双年展的展览主题，室内展选取了Reflecta（进程），既应对当代中国城市化急速推进的进程，提供一个慢下步伐回顾和总结的立足点，又作为积蓄能量再出发的新起点，为今后的双年展开启一个全新的历史语境。

室外建造展选址西岸的滨水开放空间室外场地，以Fabrica（营造）为题，契合Pre-Fab（预制） +In-Situ（现造）理念，邀请国际知名的建筑师与艺术家在地创作，呈现关于当前设计的思想激荡与彼此呼应。参加设计建造的国内外著名建筑师包括张永和、王澍、刘家琨、都市实践、大舍、李虎、曾群、王方戟、塚本由晴、Mike Lee，Micheal Bell，SHL事务所、Anton Garcia Abril等。

策展人团队
总策展人: 张永和
建筑策展人: 李翔宁
艺术策展人: 高士明

营造（Fabrica）：国际建造特展
作为本次双年展一个独具特征的组成部分，室外展部分的“营造（Fabrica）”以“预制与现造（Pre-Fab + In-Situ）”这对核心概念展开，邀请国际知名的建筑师与艺术家，在西岸进行联合创作。预制（Pre-Fab）是建筑师在长期的职业训练中建立出的一种独特的方法论，作为隐喻的蓝图（blueprint）绘制者，贯穿各个生产机制、生产层面。而艺术家常常更多是基于“现场的”、粗糙的世界基础而展开工作。

进程（Reflecta）：中国当代艺术的回望
依托“梦工厂”所在的巨大穹顶厂房，以学院的学术能量启动当代建筑、声音艺术、影像艺术和当代戏剧的系统研究，将4个主题性特展置入厂房空间，重新检视中国建筑和当代艺术的历史“进程”，梳理历史建构之中蕴含的动机、意志、发生与事件。Reflecta有“反射”、“返身”、“反思”之意，通过对当代建筑、声音、影像与戏剧艺术之“历史进程”进行梳和展示，展览将在对历史的重溯中重获艺术的切身经验，在历史进程的回望中反求诸身，而反思正是艺术最为本质的精神，Reflecta也成为了与前进脚步并行的反思活动的集中体验。从对历史叙述的修订（revision）中获得一种前瞻性的视野（vision），在历史和当下的回响中演绎出实践与创造的恢弘史诗，开启我们对未来的想象。

中国当代建筑特展
从曾经万众一心的集体主义大生产到改革开放后世界瞩目的“中国速度”，在过去的十余年中，“中国”成为世界当代建筑界的“实验场”。爆炸式成长的中国城市和建筑中，什么是值得转告和重读的案例？在预均化库中的“中国当代建筑特展”，将呈现新千年以后，十多年当代建筑思潮和实践的进程，对2000－2012年的中国当代建筑及建筑师进行回顾。

中国声音艺术特展
“中国声音艺术特展”单元要面对的是音乐这一最为高度发达和系统化的艺术，声音艺术中国的发展虽有多年历史，但曝光不足，论述更是匮乏，因此当下是回顾与前瞻的恰当时机。此次上海的展览将是中国国内第一次声音艺术大展。活动暂定为六部份：声音装置作品展、现场声音／跨媒体演出、声音作品实体出版、中国声音艺术完整文献库在线公开、学术讨论会及公开演讲、展览画册出版。参展者将含盖大陆、中国台湾、中国香港三地的所有知名以及优秀的新进声音艺术家约三十余人。另将邀请国外重要声音艺术家同台演出，以及国外知
名声音艺术学者参加讨论会。声音特展在高度的反思性、现场性、感官性、社会参与性之外，更期待能刺激并促进下一代声音及相关媒介之创作。因为，声音是一种独特的感知方式：在抽象和形象之间，在“无言”和“语言”（也是一种声音）之间。这一特展，也将在“声音的艺术”和“用声音做艺术”之间。

中国影像艺术特展
在电影的影像之外，始终存在着同时作为大众工具和艺术家个人武器的时间-影像，这是“中国影像艺术特展”的立足资源，这些时间-影像的意义都在于探索属于个体的精神图像，这是更为本质和非景观化的影像，正如“生活”影像般被我们感受，时间借此得以封存，并时刻准备在再度放映中投入新的时间。

云戏剧：上海奥德赛
20 年前，牟森执导的中国实验戏剧的奠基之作横空出世，这部由中央戏剧学院与北京电影学院共同打造的作品引起了世界艺术界的瞩目，并且串联起了中国前卫音乐、先锋诗歌与当代艺术之间的充满躁动与能量的互动，先锋诗人于坚等为其撰写脚本，摇滚教父崔健在看过该剧之后，为其专门创作歌曲，邀请导演牟森一个人到排练房为其演奏……该剧是中国第一次跨界的共鸣、交流和创造，也是一群来自不同领域的梦想家共同谱写的传奇。之后的十余年中，牟森带着这部戏走遍了全世界。20 年潮起潮落，在西岸眺望，今天的中国人又朝
向哪个方向？

本次演出空间为原上海水泥厂，由民族企业家刘鸿生创建于1920年，是上海重要的工业遗迹之一。2013年，恰逢上海开埠170周年。1843年 11月，上海开埠。这为本次创作提供了一个强大、完美、千载难逢的契机。从跨媒介角度讲，这个空间本身是最强大的媒介，以水泥厂空间为主体媒介，将各种媒介手段整合为一个作品。

中国的近代历史，是对西方文明做出反应的历史，工业化是其中最重要的标志。上海是中国工业化最前沿、最发达的地方，上海工业化进程是中国近代化的浓缩，是近代中国最壮丽的史诗。

根据空间本身的圆形构造，参照经典叙事结构，引入奥德赛的概念。奥德赛，意味着一个巨大的进程，和螺旋上升式的循环。而这一空间中，搅拌是一个巨大的动作，既是工业动作，更是文明动作：中国近代化、上海发展史都是各种文明在一起搅拌的进程。搅拌，产生巨大的能量。这将形成一场全新的“云戏剧”：跨媒介、超链接、主题式、开放体戏剧。

传奇如何续写，未来在何处萌芽？在水泥厂预均化库的巨型穹窿之下，在 20米高空巨大的钢铁摇臂之上，将上演一场别开生面的影像多媒体戏剧。我们将万神殿般的厂房改造为空间影像剧场，以“云戏剧”作为“西岸 2013”的开幕演出，以新媒体时代的“空间影像剧场”向中国艺术的实验精神致敬，以穿越 20年的梦想，与即将到来的“梦工厂”进行一次精神与形式的对话。