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［新闻稿]

我们荣幸地宣布，艺凯旋画廊即将于 2019年5月24日在北京798艺术区推出 艺术家徐弘个展“其中有象”。展览由国际 策展人艾墨思(Thomas Eller)担纲策划， 呈现了这位多产的艺术家近期的的三组创 作。我们从中可以窥见徐弘对于空间的深 刻理解和复杂运用，在此次展览中，空间 不仅仅为造型提供素材，更通往一种心理 的现实，乃至精神性的存在。

来自南京的艺术家徐弘深谙中国传统 文化的精髓，本次展出的作品，是他力求在当代的绘画语言中打开传统文化通路的 一种尝试，也是他自身绘画实践的再度拓 展。非确定性的空间，一直是徐弘绘画中 最能体现个人风格的元素之一。“其中有象” 将从三个不同的侧面来讨论和展现艺术家 发展出的三种关于空间的方法。其一可见 于画面所塑造的空间内部的山水景致。通 过内向性的逆转，外部的自然进入艺术家 的内心，继而达于观者，成为一种心理性 的现实。当我们看到徐弘画面上那些邈远 的风景，往往会下意识地在内心寻找它的对应物。

其二则体现为画面中出现的全新焦点， 或者对景物细节的某种“放大”处理。如果说此前述及的那种处理手法在化风景为 内在现实的同时，又拉开了它们的距离， 那么在徐弘这些新的尝试中，空间以极近 切的距离，携带一种张力包围了观者。这 些绘画将观众吞没，将他/她放逐在一种由 沼沼雾气和重重灌木所蕴酿的迷失之感中。

第三种也是艺术家新近才开始尝试采 用的手法，将材料的物质性现实融入绘画的平面中，破裂的复合板以及斑驳的颜料 构成了另一种空间。当前述两种方法还在 徘徊于风景的某种具象性暗示(比如，徐 弘只需寥寥几笔就可以勾写出竹枝的风 姿)，新的方法却彻底放弃了这种绘画性的 修辞。艺术家开始将全部的信念放在他手 中的材料上，力求发掘出风景作为绘画性 空间的别样可能性。换句话说，通过对复 合板进行裁切、分解，剥离部分颜料，徐 弘创造了一种不表现任何(风景的)空间 的绘画，这些绘画本身就是风景，诉说着 一个属于它们自身的空间的、绘画性的现 实。

在徐弘的艺术创作和图像实践中，艺术家通过对于空间的运用直接地表达了自 身同世界的种种关联。作品内在的模糊不 定从一个侧面反映出我们作为人类所必经的道路，并经过复杂的过程链接为一种共 同的命运。是艺术家的成就让我们能够睁开眼睛，看到那些唤起我们当中绝大多数 人的不安与沉重的东西。同样，他也给了 我们直面这些东西的意念。

关于艺术家
徐弘 1970 年生于重庆，1993 年毕业于 南京艺术学院美术系，现工作生活于南京。徐 弘的创作可分为几个阶段，从最初讽现实主 义、超现实主义的实验到 2009 年全力转向到 室内景观，再到近年的《深谷桃源》、《早春二 月》及《残山》系列，绘画中营造的空间已经 从“室内”变成了“山水草木之间“他以中国传统为内核，表达出文人士大夫的隐逸情怀及 人对精神皈依的渴望。

个人展览包括“其中有象”(艺·凯旋画廊， 北京，2019)、深谷桃源”(艾米李画廊，北 京，2017)、“剎那 KSANA:徐弘&秦艾”(今 日美术馆，北京，2015)、“派对结束的清晨” (诸子美术馆，南京，2013)等。

关于策展人
艾墨思 (Thomas Eller) 是一位德国艺术 家、策展人和作家。现任“景德镇陶溪川艺 术与科技实验室”艺术总监、任艺术杂志《燃 点》(RanDian)主席。2017 年创办了画廊 周北京。自 2015 年至今担任 SAVVY friends Berlin.的董事会副主席。自 2012 年起，作为 MOMENTUM 全球董事会成员。 2008 年至 2009 年曾出任柏林现代艺术临 时展馆艺术部总经理。艾墨思在柏林创办了在线艺术杂志 artnet.de，并于 2004 年至 2008 年期间担任该杂志的主编。

艾墨思曾策划过众多展览项目，其中包 括:展览“在绘画之后”，呈现了艾稞曼、 托马斯·塞比茨以及卡佳·施特龙茨的作品。 2014 年策划了展览“八种可能路径”将 23 位中国当代重要的年轻艺术家的作品从北京 带到柏林，其中包括艺术家何翔宇、赵赵、 吕松、孙逊、关小等。
他曾获得的重要奖项有:柏林艺术学院 颁发的“凯绥·珂勒惠支”奖(2006)、“Villa Romana”奖(佛罗伦萨，2000)、“卡尔施 密特·罗特鲁夫”奖(1999)。