前波画廊诚挚地宣布将于2017 年9月23日起举办《严善錞：十年》展览。严善錞1957年出生于杭州，1982年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系，成为文革后毕业的第一批艺术家。

严善錞的艺术生涯非同寻常，从1993年他在深圳画院任教开始，他便将所有的时间和心血都倾注在学术追求上，直到2005年才重拾画笔回到绘画创作中。而自2010年起，他将大部分的时间都倾注在了描绘杭州西湖的蚀刻版画和绘画之中。此次严善錞在前波画廊的第二次个展为其绘画和版画建立了一个对话，虽然这些作品围绕着相同的主题，但尺寸和视觉效果却大不一样。

 

西湖坐落于享有“上有天堂，下又苏杭”之美誉的杭州市中心，是历代诗人与画家的灵感来源。西湖湖畔的美景已经深深地印刻在严善錞的脑海中，即便身在他乡时，这些回忆仍为他提供了无限的创作灵感。如今他回到杭州工作生活，又得以随心所欲地欣赏西湖美景。然而于严善錞而言，记忆中的西湖和它在中国艺术史上独树一帜的地位远比他眼见的景色更为重要。不夸张地说，严善錞继承了宋代至今无数艺术家歌颂西湖美景的传统，成为了杭州西湖的画家与诗人。

 

严善錞擅长传统水墨画，也精通古诗词，然而他却并不刻意彰显其水墨技艺和去描绘所观察到的细节，而是从中激发情感，其绘画和纸上作品令人回味的地方就在于它们既充分展现出丰富的表现力，又蕴含着儒雅与谦逊的气质。

 

严善錞的绘画作品得益于他对多层颜料的运用，将他对西湖盛景的美好记忆隐藏在作品的背景之中，呈现出若隐若现的视觉效果。在2009年的《西湖寻梦》系列作品中，严善錞仿佛想要给自己的创作过程蒙上一层纱，将观者引领到已经消逝的神秘过去。然而现在的他采取了截然不同的态度。他详尽地描述了自己的创作过程：“我先在画的底面铺上一层韩国皮纸并在它表面覆盖上想要的表面，再用砂纸打磨表面，然后才开始用墨和其它中国画的颜料（如朱砂、藤黄）或茶汁在上面作画。在作画的过程中，也会根据不同的形象或画面整体效果的需要，反复地用砂纸打磨或者用石膏粉再覆盖，再在上面绘制图像。一般情况下，一幅作品总会有三四次整体打磨和绘画”。在他开始使用石膏粉作为画面基底的十年后，他愈发愿意将这一材料以更纯粹的形式呈现出来。艺术家欣然接受各种意外的效果，也因此取得了一些新的发现。

 

严善錞的版画制作过程与其油画创作一样别开生面。通过使用硫磺粉和橄榄油的混合物在铜板上产生凹槽，并转印在日本雁皮纸上，他的版画正如他自己所描述的那样具有“一种银盐摄影的光泽，使得画面更加厚重且具有一种金属感，也更接加近我自己对西湖的气质的理解:清峻、遥深、温润、古雅”。他的小尺寸蚀刻版画包含了各种角度和主题，开阔的湖面和周围的美景与精妙的细节描写产生了对比。此次展览展现了严善錞2016至2017年间创作的《宝石山》以及新的《红楼梦》系列。对忠实的版画爱好者来说，严善錞富有诗意的蚀刻版画就如过去版画大师们的作品一样引人入胜。

 

尽管严善錞通晓西方抽象绘画和版画艺术的悠久历史，但他并未试图与那些前辈一比高低，而是以自己独特的方式利用这两种媒材来丰富中国古代文人闭门修行书法、绘画及诗歌的悠久传统。那种悠闲自得、养尊处优的生活方式在当下已经不可能了，然而由于他看淡当代艺术圈里的利益是非，并通过自己的作品来寻找安详平和、诗情画意的感触，也许可以把他看作是二十一世纪的中国文人。