本次展覽「梵谷／達摩」，是張宏圖於2007年開始創作並完成於2014年的39件由梵谷的自畫像重製為禪風達摩的作品，這39件做為一個整體的作品，象徵了梵谷在1886年至1889年，生命最後四年多的時間對自我的形象描述。梵谷與達摩，這兩個看似時空背景相去甚遠的文本，卻因梵谷在接觸日本浮世繪後開始產生了連結。梵谷對日本藝術的迷戀，除了曾多次臨摹、重製浮世繪作品，也明顯反映於自己的作品風格中；甚至在1888年他送給高更的自畫像中，他更以日本和尚自居，形容自己除了作為一位印象派畫家之外，更是一位虔誠的僧人。儘管日本藝術對梵谷的影響甚大，但終究無法擺脫歐洲繪畫媒材與新印象主義風格的本質，仍舊只能以他熟識的方式趨近他所嚮往的日本藝術。因此，當梵谷表明自己在畫中看起來像是一位日本僧人時，讓張宏圖查覺到兩者之間文化混血的線索，並以禪意繪畫的形式重新繪製梵谷的肖像，藉達摩的造型重塑他外觀，讓他無論在外觀或精神上都真的成為他所心向神往的僧人，而且是如同祖師達摩般的「胡僧」，堅定、慈悲、超脫且睿智。

對張宏圖而言，梵谷／達摩的再製並不單純只是意味著兩者在歷史脈絡上的交集，因為文化的交換與生產是持續不斷且有機的；日本藝術追源究柢，是受到佛教、禪宗思想的影響演變至今；在中國與日本弘揚的佛教禪宗，是祖師達摩在南北朝時期自印度傳入中國的，融混著文人畫的特質，到了宋元交際時期發展出獨特的禪意繪畫，隨著禪宗的傳播，禪意繪畫的美學與思想得以影響整個漢字文化圈，而時至今日流傳的達摩形象也是奠基於此。甚至在50年代因國際思潮的交流讓禪學得以被歐美藝術家接納，從而成為眾多觀念藝術家核心概念之一。

展覽中除了39件繪於紙上的水墨作品外，張宏圖在作品旁搭配了一個Qrcode，讓觀眾可藉此對應每件作品與梵谷自畫像的資料，同時也展出了自水墨達摩至油畫梵谷自畫像的影像漸變錄像；無論是中國傳統山水或是梵谷的肖像，對張宏圖而言都是萃取審美觀念的對象，張宏圖藉由影像與新媒體的功能，除了讓觀眾對比作品與作品間的差異外，更希望藉此更具體化他持續實驗的美學觀念。

張宏圖，1943 年生於中國甘肅省，他的藝術養成始於中國，然而在經歷中國文革與文化大躍進等波折後，在80年代離開中國、定居紐約，紐約的多元文化環境給予他創作靈感，多方嘗試各種不同於以往的創作手法與媒材，過往的生命經歷伴隨歐美當代藝術的刺激迸發，他藉由藝術創作解開過往的重重束縛，作品中洋溢無懼的開創精神。於1989年發生的六四天安門事件，使張宏圖重新關注中國的政治現況，並回想過去在中國的生活經驗，創作了一系列以普普藝術、達達藝術的形式嘲諷中共政治聖像（毛澤東）、或其他偶像的作品。後來張宏圖將創作重心轉向「山水」，自從1998年開始創作「中國山水畫再製」系列起，十幾年來張宏圖刻意模仿塞尚、梵谷、莫內等大師的筆法，中西並置的手法早已成為他個人鮮明的創作風格。他的作品跨越並逃脫了所謂「東方」、「西方」、「寫實主義」、「觀念主義」等等概念的限制，反叛且混血雜交的手法對既有的權威產生質疑，以此開闢另種審視藝術的新角度。