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［新闻稿]

貝浩登(香港)承東畫廊協辦,非常榮幸為中國當代藝術家張雲垚舉行首次香 港個展《希冀之外 ,畏懼之外》。本次展覽將呈現這位年輕藝術家最近三年內 創作的 13 幅繪畫作品。展覽名源自巴洛克代表畫家卡拉瓦喬的拉丁文座右銘 「Nec Spe, Nec Metu」,以「希冀」、「畏懼」為題,並轉而指向兩者「之 外」的浩瀚領域,這次個展也暗示出張雲垚的藝術創作尤其是繪畫實踐本身廣闊的維度。

在如今日益加深的數字化時代裏,互聯網主導地球村裏人們的日常生活,同時也影響著視覺文化的發展和藝術家們的創作。一個顯而易見的結果即是,數字技術令圖像變得愈加容易被製造、捕捉、傳輸,以至於肉眼停留在圖像之上的時間正在不斷地縮短。屏幕成為也成就了某種現實,而繪畫恰似處於平行宇宙中的另一端,另一種現實。如此的時代語境對於繪畫和畫家來說,不只是產生了巨大衝擊,或許,這也為創作留有餘地,挑戰和機會並行。

在上海郊外,張雲垚在他的工作室中持續開展對繪畫語言本身的追問和試探, 接納外在環境變化,而又不受其干擾。在過去的近 9 年時間裏,在相同一間逾兩百平米的工作室中,他的藝術實踐層層深入,從手稿到帆布,從木板到頗為 創造性地選取毛氈為媒介,張雲垚以沉著的氣息推動著他的繪畫創作,他的作品關乎筆觸、節奏、情緒、形象、色彩,抑或等等,一切之於畫家的重要命題 。

形體在本次展覽中將被著重表現。取材於希臘神話和雕塑的形體被張雲垚挪用和重新編織進入他的圖像創造之中。那些原本固定而立體的雕塑,攜帶著各自不同的敘事,從希臘神話英雄赫拉科勒斯和狄俄墨得斯的扭打姿態,到阿波羅和馬斯亞斯的音樂競賽,紛紛出現在畫面中,然而卻換了一番面目,單色畫面之下畫家早已設下了暗湧著不安與暴力的潛流。面對這些意象,相信每一位觀者都能從中品讀到蘊含豐富的神話、哲學、歷史。然而,敘事並不是張雲垚這一系列創作的核心命題。其實,對於畫家來說,歐洲古典神話和形象終究是他們難以割捨的題材,但是張雲垚的創作意圖並非僅限於此,在他的近作裏,觀看之道的運用才是他最為關心的話題。

在《形體習作》中,張雲垚選取了赫拉科勒斯和狄俄墨得斯的爭斗場景,並為 此註入了新的觀看角度:遠離高清,一種特意的朦朧。在毛氈材質畫布的肌理 上,畫家以炭筆描繪出難以辨識的處於纏斗狀態的身體,力量和緊張交織。與 之並存的是疾行的划痕和閃爍的斑點,與主體形象疊加在一起,進一步隱晦了 形體之外那些對於畫家對於觀者均為重要的某種情緒。同樣的,在《痕跡》中 ,主體形像是兩尊來自公元前 1 世紀的跑步者雕塑,儘管張雲垚的描繪極大地 保留了細節,但是作畫的目的仍很難說是為了寫實,仔細觀察便會發現藝術家在畫面裏存留的對照相機景深的模仿,他以繪圖師般的細膩入微處理著景與象、前與後的關係,讓繪畫的平面維度加持了深意,而這正是一種獨屬畫家的趣味。

這些對於觀看之道的縝密考慮是張雲垚近年來繪畫創作的重要內容。他的作畫方式極為冷靜,即便是圖像上看似飄逸的斑駁點塊以及充滿速度感和變化的線條,無一不是始於作畫之初的構圖。他力求準確,及心手眼的統一。
王懿泉|文