“悬象”
马 凌 画 廊
郑洲，浙江温州人，1990 年代初就读于浙江美术学院（即今天的中国美术学 院）版画系，毕业后郑洲一直以绘画创作，同时以教授美术为职业，直到四年前 才搬到北京开始全副心思投入创作。是次展览不仅是郑洲首次举办个展，甚至是 他第一次参加展览。 凭借绘画，郑洲记录思维永不停息的流动，推敲自己对外界信息的接收及反馈， 剖析内心幻想和隐秘欲望，一切幽秘的思维活动，皆以绘画为途径为出口。就风 格而言，郑洲的绘画基本属于表现主义的范畴，崇尚漫不经心、随心所欲的感 觉，排除透视，颜色大胆，线条狂乱，不受困于任何时间空间的逻辑，超越主观 和客观的边界，在一定程度上，可比意识流文学中对灵感、直觉和潜意识的表 达，连绵、多变、跳跃。郑洲画画可能就像常人头脑里面的联翩浮想和绵绵思 绪，意识流动永不停息，郑洲只是快速地将其转化成画面。
与郑洲交谈，发现他对自己每一张画创作的时间、过程和情境都记得一清二楚。 不像大部份的“专业画家”，他对绘画没有任何焦虑，他觉得绘画远远没有穷尽， 即使在任何意想不到的材料都可以用来做艺术品的今天，他依然没有看到画布的 局限，对他来说，画布就像星空一般无限辽阔——郑洲喜欢用“悬象着明”这出自 《易经》的片语来描述他的绘画创作：天象悬在星空中，无比光明。郑洲觉得自 己就是把各种“象”（现象）罗列在画布上，明明白白，毋须解释。 本次展览挑选了郑洲 17 张画作，只是他历年创作之冰山一角。将此 17 张作品连 贯起来的是人的意象，旨在呈现郑洲对意象的处理方法的多样性。
这些人的画像 有时重在面容，有时重在肢体，有时衣冠楚楚，似是在表现某些社会身份，有时 则又仅有身体的轮廓，像是描绘一个个浮游的灵魂。同时，在这些画作中，我们 又可以观察到郑洲作品的两个典型特点，其一，即表现了郑洲对具象与抽象之间 的灰色地带的求索，或又可以说，是一种让画面遗忘具象／抽象分野的可能性； 其二，是贯穿他的画作之昏暗、生硬、奇异的气氛，而这种气氛很大程度发源于 画作的用色。
我们希望以这次展览打开一个入口，以走进郑洲长年持续不倦、专心致志地以绘 画构成的世界，让我们在这个景观辽阔、百象纷呈的世界里为当代绘画最令人困 惑的问题寻求提示：绘画还有沟通的潜能吗？
