在展览“ON|OFF中国年轻艺术家的观念与实践”开始之前，燃点和部分参展艺术家进行了对话，探讨了此次展览的观念与策划。
“ON|OFF中国年轻艺术家的观念与实践”将于2013年1月在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举行，共有50名年轻艺术家参加，策展人是孙冬冬和鲍栋。此次展览试图呈现当前中国情境下青年艺术家们的生活和创作体验。以下为燃点编辑爱安啊（Iona Whittaker）在开展前一周对艺术家王思顺采访。
爱安啊：你对“ON|OFF”这个标题怎么看？
王思顺：其实我通常不太考虑策展人的想法。目前为止，我的大部分的重要的展览都是个展，主题也都是我自己确定的。
爱：你会为这个展览带来什么样的作品？
王：我这次的作品首次展出于2009年同样由鲍栋策划的一场青年艺术家群展。当时我用300元硬币，融化铸造了一个铁块。接着我把铁块卖掉，再兑换成硬币，铸造铁块，再卖掉。这次展览是这件作品的第七次展出。照道理来说作品应该会越卖越好，所以铁块也会越来越大。除非市场行情不好，或者作为艺术家信用缺失，才会导致有变小的可能。所以我现在可以回过头来解答对展览标题“开关”的理解，即这个创作过程本身是一个不断重复、结束、再前进、延续的过程，就是一个“开关”的过程。
爱：你是如何考虑参加这场展览的？或者，你觉得在当下办这样的展览有什么意义？你是否也会考虑观众的想法？
王：这是第二个我不太考虑的问题，其一我一般不考虑策展人的想法，其二我也不考虑观众的想法。
爱：你预想自己的创作和展览上的其他艺术家的作品之间有什么共同点？
王：这是第三个我很少考虑的问题，我不太注意其他艺术家想什么。我感觉，这些艺术家，大家都很熟、都是朋友，但今后慢慢地差异要大于共性。现在就已经可以看出不同。我觉得大家的经历、接受到的信息与相处的氛围其实大致都差不多。但是作品的根本还是在个人，所以作品最后呈现的不同也是由于个人内部的原因。
爱：当前的环境呈现给我们很多的选择，使得我们可以从多个角度来观照我们自己的处境。这对你的艺术有影响吗？
王：多元化是一个正常的、好的状况。与之对应，艺术家自身内部的不同及其整体呈现的创作面貌也应该是不一样的、多元的。相对观众，艺术家应更主动地做到多元化。
爱：你认为，现在的大环境对今天的青年艺术家来说，困境和机遇是什么？
王：当我们说世界是扁平的，中国艺术家和西方艺术家享有同样的信息与资源，但我认为我还没参与到、或者大家都还没有真正参与到一个真正的比较共享、共同面对的大环境。所以我在想，是否还存在一个东西方的问题？这个问题的复杂性在于问题本身也在这段时间里推移、发展，我们无法静止地看待这个问题。我们之前可以说这个问题已经解决掉了，但问题本身也在发生、生长。所以当我们试图做大范围的比较，（这种比较不太能成立），因为对于其他世界上的艺术家怎样在创作，我觉得先应该有个基本的了解。直观上来看，我们这方面的了解越来越丰富，而且从现在的创作成果来说，我们越来越多有份量的作品，但是……如果我们真的和别人站在同一起跑线上奔跑，应该建立自己的目标和方向；那么这个方向是什么，以及应该如何被裁决？
爱：那么这次的展览对上述问题是否起到了帮助？
王：我觉得出现一个不一样的展览总会有好处，这么大规模、年轻艺术家集中的群展已经很多。那么它到底重要吗？意义大吗？现在看来，其影响力和重要性均来自大型的主办机构。我只是想到这里而已，我不确定。我们每个人都非常乐于参加这样的展览。
爱：对于你自己的实践而言，当前遇到的最重要的问题是什么？
王：我作品面临的最大的问题：怎样把我的思考的方向继续往前推进，怎样把思考的内容扩充，怎样去找到对我吸引力更大、更有趣的创作内容。
