毕业于苏富比学院的新加坡人Audrey Yeo是位于伦敦哈克尼区的Galerie 8的联合创始人。她现在正在筹划将Galerie 8搬回新加坡，并重新命名为Yeo工作坊。Galerie 8关注新晋艺术家；Yeo在画廊和藏家中发现了一个趋势：在选择艺术品时带有民族情怀、关心作品本身而非艺术家出身何处。

Iona Whittaker：我们先来聊聊你怎么搬到伦敦，开了Galerie 8这间画廊，背后故事是什么？

Audrey Yeo: 这是个很长故事了。我几年前搬到伦敦，在苏富比学院念完硕士学位，然后我就一直是Galerie 8的总监。Yeo工作坊是配合Galerie 8搬回新加坡的品牌重新定位。我想（新加坡）有很多机会，这对我也是件蛮个人的事。我对个人历史很感兴趣——我是指，有人走进画廊，会说“我只收藏东南亚艺术”，我说“你可真是个民族主义者，当然这世界其他人也是！”有一部分人非常国际化，过着侨居的生活；也有人被并非自己出身成长的文化吸引。所以我想我感兴趣的是个人历史和地域历史，以及它们如何成为当代的隐喻。这可能很老派，但我喜欢精细工艺，这非常重要。

IW: 所以Galerie 8是你的画廊？

AY: 是的，我们也有合伙人。其实我们要重新定位Galerie 8也是因为我们有一个非常大的空间，我的合伙人其实是拥有我们那栋楼的人。我对发掘新晋艺术家、与我同龄的艺术家更感兴趣，因为我感觉这更与我息息相关；我喜欢与艺术家打交道，但尤其喜欢自己能感到“有联系”的艺术家。

IW: 所以Galerie 8搬到新加坡被叫做“工作坊”。

AY: 正是这样。“工作坊”会没那么“直白”——我的意思是，我们的确是一间商业画廊，但我想“工作坊”将持续地帮助艺术家们继续我们正在做的有意义的工作。在Galerie 8我们有一群策展人，我也是其中一员。改名Yeo工作坊给我们减少了不停举办展览的压力，让我们更有灵活性去做一些画廊空间之外有意义的活动。

IW: 这个策展群体是怎样的？

AY: 那是个非常有趣的群体。它由尼姆罗德瓦迪（Nimrod Vardi）牵头；他经营着Arbeit 画廊，是一个非常有激情的年轻人。我们能够经常一起讨论、互相支持，这也非常棒。

IW: 你还会继续发掘新加坡艺术家到伦敦吗？

AY: 很有可能。我们在伦敦做一个由新加坡艺术基金会赞助的项目，在新加坡做由英国文化协会支持的活动。

IW: 你觉得伦敦的艺术生态怎么样？

AY: 我想不论在任何地方，如果你想研究文化，了解当地都是非常重要的。我的确很喜欢伦敦，因为那里非常国际，我的大部分藏家也是在那里。但Galerie 8是在哈克尼，那是个非常本土的地方。很多时候人们希望我推广哈克尼本地艺术家，我也的确那么做了，但他们多是街头艺术家。可那并不是我的兴趣点，所以在我能带来什么和人们的期望之间有一些落差。当然，哈克尼也有其他艺术家。但在新加坡，我是真的了解它的文化根基。

IW: 现在你将回到新加坡，你会去发掘新的当地艺术家吗？

AY: 我想人们有一种“为发掘本土艺术家而发掘本土艺术家”的趋势。对我来说，这不是刻意为之的头号任务。如果我认为一个新加坡艺术家很棒，我会将他／她放在所有艺术家平等的参考线上考虑。作品需要真的很特别。

IW: 那么你为什么考虑现在搬回新加坡？

AY: 我想现在人们对于艺术的观念更为开放，我也觉得自己在正确的年龄、正确的时机去做这样一件事。当然新加坡艺术博览会是有一些问题，但它是一个证明新加坡有平台的平台。对像Yeo Studio的小画廊，生存仍然会是困难的——尤其是那些有些理想主义、不走寻常形式的小画廊。例如，我们正在筹办一个“反艺术展”。

IW: 你都在什么地方给画廊找空间？

AY: 我都在中国城找。吉尔曼军营艺术区不是很适合我们，我简直不知道在那可以吃什么！

IW: 你会为适应新加坡当地市场而调整画廊的计划吗？

AY: 不会。我想我得坚持画廊的特色。一个画廊坚持它的独特性，而不是适应任何地方、市场，我想这非常重要。你可以适应环境，但不能妥协你的愿景。

采访进行于2013年1月26日，新加坡艺术博览会，Yeo工作坊展厅