randian - 策展人谈《不在图像中行动》

2015.01.13 Tuesday, 文 / 译 / Fei Wu

策展人谈《不在图像中行动》

展览《不在图像中行动》由艺术家孙原&彭禹和策展人崔灿灿共同策划，在北京最重要的三家艺术机构：常青画廊、佩斯北京、当代唐人艺术中心同时开幕和呈现。开幕当日，三家面积不小的画廊内人头攒动，颇具规模的阵容及铿锵有力的标题吸引了众多观众到场一窥艺术家与策展人是如何在图像之外行动的。本次展览项目始于2013年，经历一年多的与艺术家的沟通和探讨，最终选定34位艺术家参展（包括两个艺术机构和三个艺术小组）。而展览现场所呈现的并非通常意义上的”作品“，而是艺术家“行动遗留的证据和标本”。视频占据了展品的大多数，其中是艺术家对其行动和经历的自述，以此，个体经验被置于至关重要的位置。近日，《燃点》采访了本次展览的三位策展人，谈及开始展览项目的初衷，策展思路及参展艺术家和其行动。

燃点：可否谈一谈这个项目最初是如何开始的？

崔灿灿：我们意识到2008年之后，中国当代艺术出现了一种新的转向，西方面对的艺术困境比如艺术是什么、艺术的表达和呈现方式、艺术的传播等等问题，也就是说对于物化的反思在中国出现了。而在此之前，中国当代艺术基本上是以物化，也就是以视觉化、形式化、语言化为主导方向。2008年之后，中国当代艺术开始有些特殊的形式存在，我们就试图去寻找特殊的形式，或者是特殊的方法以及特殊的个体。

孙原：在年轻一代的艺术家中已经比较普遍地产生了某种警觉。对于有的年轻艺术家来说，看到艺术圈的一些现象和想象中的艺术根本不是一回事，那他肯定要做一些其他的的东西。他们有被遗忘的风险，但是他们该不该被遗忘，这可能就是我们策划这个展览的目的。

Curator ( from left ): Sun Yuan, Peng Yu and Cui cancan
策展人（左起）：孙原、彭禹、崔灿灿

燃点：你们是如何去选择或者判断这个艺术家和其行动是否被纳入这个展览的？

崔灿灿：之前我们三人试图用一种反个人趣味的方式来讨论，但是它总有一个暂定的假设标准，于是最后我们用嗅觉来进行决定。我们希望这个展览既不以历史经验作为判断的标准，也不以进入未来作为目的。从一开始我们就没有试图使之完整而没有任何残缺，我们试图呈现的就是一种模糊状态。这个展览最终展示的是，在一个平庸、平面、无聊的时代里，我们如何重新开启生活的可能性和想象力。

彭禹：更多地是从直觉，或者说作为对艺术的一个嗅觉的判断，这是一个既严肃又武断的事情，所以这个展览里所挑选的艺术家，都具有了一种很特别的气质，这中气质可能也和我们策展人想要挑选和传达的意图有关。

燃点：展览呈现了“诸多的独特个体在生活中的种种行动”，而有些艺术家表达了远离艺术圈的意向和“对艺术的出离态度”（新闻稿），为何又将他们重置于画廊这样非常典型的艺术机构中？

孙原：我觉得有一个误会，当艺术家们宣称他不是艺术家，而艺术还在谈论他的时候，他是否真正地离开了？在整体的系统当中，总是有一大部分人是服从的，还有一小部分人是反对的，两者加在一起，才形成了一个共同体，否则这个体系是不完整的。离开只是一个行动，甚至离开只是一种个人的方式。艺术在今天已被认为和生活没有什么界线了，如果说我们可以把各种行动方式，都算作艺术的一部分，那么我们可以认为这种特殊的方式就是他的创作方式。这就像“不在图像中行动”——你是不是真的能摆脱图像，和你试图去摆脱图像的愿望不是一回事，尽管所有的结果最终会落在图像中，但行动就是行动。

燃点：展览中有大量的视频、图表、文字，及其他一些物品，这其中有档案的概念吗？

崔灿灿：我觉得没有档案的概念。档案是死的，因为档案是经过包装，以及被所谓论证过的东西。而对我们来说，我们试图保持最原始、最原生的，一种在野地里蔓延的状态。这些视频只是一个承载的工具，而这个视频的内容决定了这个工具本身，而不是工具决定了内容。

孙原：在这个展厅中确实有物，但这个物是由展览来设定的。当艺术家无法呈现他的东西时，可以倾吐在视频里，观众可以从中观看和了解。有一些有文献仍然需要视频来讲述，因为文献可能是几部分的切片和截取，也有可能是一个事件过程中的证据。当你看证据的时候，还是不能直接看到故事，所以还是需要有人来讲这个故事，仅仅是这样而已。

燃点：在艺术的背景下，这其中的“生活”是否会带有表演性？

崔灿灿：任何东西都会有很含混的地方，人是混杂了各种东西在里面的。年轻艺术家的很多作品都来源于生活需求，有一个很核心的区别，如果他是为了获得一个艺术，那么他就具有表演成分，如果他仅仅是为了改变他的生活，解决实在的事，就不能说是一种表演。当我们的参照系统是不以艺术为目的的时候，它都是一个特殊化的东西。

彭禹：你所指的表演性，我觉得就是有意和无意。艺术家的有意与无意都包含在里面。有意，就是说他被一个共同体，比如艺术圈，的价值观所同化了，有意地认为他应该去表演，无意，就是被同化后的无意识。而我们选择的这些艺术家，我认为他在这个问题上都思考过，然后选择一个面对自己真正人生的方式，这是区别。