刘韡访谈
Liu Wei discusses his ideas about freedom, perception and art interpretation
编者按:艺术家刘韡在长征空间的个展刚刚结束，在他位于北京城郊结合处的工作室内，《燃点》对他就媒介、社会介入、消费文化，和后工业条件下的原创性等问题进行了访谈。
梁舒涵（以下简称梁）：你最初从事油画的学习和创作，后来从油画转到多媒体、多材料、多形式，有没有什么原因促使你从单一走向多元？
刘韡（以下简称刘）：这是自然而然的，我们上学的时候只有油画系，没有当代媒介这样的东西。因为我们当前面临的整个社会和现实就是这样，所以不可能停留在架上绘画上，我认为这是必然的。
另外一个原因是，我们学校浙美（现中国美术学院）是一个很开放的地方。我上学的时候一进附中就听到人们谈论的都是安迪·沃霍尔的讲座。因此，我们不可能认为绘画是一切的终结，艺术还有很多种形式。从那个时候就觉得绘画不算是什么，只是一部分，我们学校有很好的图书馆，那个时候最好的一些杂志都能找到。所以接触的东西很多，不可能停留在绘画的层面上。
梁：对于你同代的这批中国艺术家而言，他们是在中国消费文化正在兴起的时候开始思考问题，并形成创作意识的。消费社会的种种观念有没有对你的思路造成影响，或者说以哪种方式对你造成了影响？
刘：现实在变化，现在所做的一切都是面对着这个现实，包括艺术本身的意义也在变。以前觉得是纯艺术、纯绘画的、纯的东西，和现在面临的东西不可能脱离开，不可能单独地把艺术摘出来。它是跟整个社会融在一起的，跟消费有关系，跟资本、商业有关系，都是艺术的一部分，艺术永远不可能单独存在。
梁：在你的作品当中，比如这次长征空间的展览中有军绿色材料的使用，此外，你的作品《爱它咬它》、《别碰》当中的题材很容易让人联想到政治方面的意象，这是不是一种艺术的干预手段，艺术是一种介入的方式？
