今年军械库展览也许在规模上小了些（参与的209家画廊与去年的228家相比而言），但依然活力不减。并不满足于带来一场普通的艺博会，它要让观众淹没在大量的展览、讲座和专题中，还与在线艺术平台Artsy共同合作为观众提供了艺博会的综合指南。一览无余并不实际，尤其是对于“焦点中国”区的混乱无序而言。在艺博会开幕之前，那儿被围得水泄不通，现在却被挤在了后面的角落里。作为主展作品，来自政纯办小组的特别项目将其蓝色的健身器材安装在了整个宽敞的休息室内。“全民健身”当然为活动注入了趣味，从那些展会展与者们开心地在那儿舞动四肢、扭动臀部来看，这毫无疑问是他们的最爱。但它与一些展位过于接近而侵占了它们（张鼎的概念装置在混乱中被遗忘了），它还与来自没顶公司的行为片段——“意识形状”（2013），即物体从白色立方体里被扔到空中——在激烈地争抢着观众的注意力。华而不实的展位（来自北京的空间站画廊的双飞艺术中心）压倒了那些如来自北京艺门画廊的安静的展览。“焦点中国”当然是备受期待的聚会。混乱的同时又迷茫，它宁愿不辜负与其同名的国家之盛名。今年委以重任的艺术家是徐震，但在“焦点中国”界线之外几乎无法感触到他的存在。除了有几辆贴有来自他作品《Under Heaven》（2013）印花图案的“花旗自行车”分散放置在了入口处，以及他专门为这次艺博会创作的限量版软雕塑《货币的理想》（2014）则装饰了贵宾室。
Inigo Manglano-ovalle, “Storm Prototype II,” (Grimes/Schulte)
伊尼戈•奥瓦列，《风暴模型II》,（格兰姆画廊/舒特勒画廊）
不过，对中国艺术家的选择和在该板块中的代表画廊都做出了值得称赞的努力。这里连一个粉色笑脸都没有（除了在彭布朗画廊出现的岳敏君），因为“焦点中国”将重点放在了新兴艺术家和实践试验上。张鼎在香格纳/Kringzinger画廊的展位上借助包含绘画和雕塑在内的装置作品摆弄着纪念物和偶像们。北京的Aye画廊展出了季大纯的讽刺画作——一系列精美的关于可怕（《没头脑》中的无头鹤，2011）与荒诞（《李希特的纸》，2005）的精选丙烯作品。在艺博会的其他地方，画廊在中国艺术家的选择上同样是深思熟虑的。肖恩凯利画廊展出了孙逊去年秋天任该画廊客座艺术家时所创作的彩色水墨画新作。Thaddaeus Ropac画廊将杨培明纳入展览中，与重量级的大卫萨利和亚力克斯卡茨并驾齐驱。Nara Roesler画廊没有展出中国的艺术家，却有一件来自英国艺术家艾萨克朱利安在上海和华南地区拍摄的视觉作品《万重波浪》中的作品。
Venus drawn out: 20th Century Works by Great Women Artists. Pat Steir (b. 1940). Floating Line, 2014
致敬维纳斯：20世纪伟大女性艺术家作品展。帕特•斯特尔（1940年生），《浮线》，2014年
展览中自然是不缺少吸引观众注意和让他们大吃一惊的交谈话题的。Blain Southern画廊展出的英国艺术家蒂姆诺贝尔和苏韦伯斯特的作品《婚礼蛋糕》把人群和士力架一起带到了他们的展位。那是一件被一分为二的墨索里尼半身像、中间则被凸起的阴茎填得满满的雕塑，这是在雷纳托贝尔蒂尼的作品《墨索里尼的头颅（延续的轮廓）》基础上创作的。邮局画廊因为包括了布鲁克林的艺术家莫妮卡库克而让人震惊，在她的作品《雷诺特大号三明治、生手、珍爱、及玉米笋》（2014）中描绘了一只坐着的猪，凌乱的皮毛、躯体被打开、露出了在它内脏里吃奶的小乳猪。另外两只小乳猪围着凳子着急奔跑着，似乎在争夺关注。这种怪诞的美既迷惑了一些观众，也同样让不知所措的一些观众退避三尺。由来自柏林的托马斯舒特勒画廊和圣莫尼卡的克里斯托弗格兰姆画廊的联合展出以其规模宏大的美让人印象深刻。伊尼戈M奥瓦列的水星般的作品《风暴模型II》从天花板上悬挂下来，它的形状让人联想到盘旋的飓风或是原子爆炸时的蘑菇云。前文所提及的由空间站画廊展出的双飞艺术中心的作品，也许是最吸引眼球的作品之一。对他们音乐视频（包括在展位里的）的纯粹疯狂熟悉的人不会对他们狂欢游戏的兴奋荒谬感到惊讶。在游戏中，观众们争夺着像纸鞋和麦当劳容器这样的奖品。这展位简直就是色彩和混乱的缤纷爆炸：用塑料包裹着的奖品和“气球”一起点缀着墙面；而那“气球”其实就是艺术家们身着内裤的巨大肖像。
Abelardo Morell, “Camera Obscura: View of Central Park Looking North,” 2009 (Edwynn Houk Gallery)
阿贝拉多•莫瑞尔，《针孔相机：中央公园向北风景》，2009年（埃德温•胡克画廊）
但总体而言，这次艺博会是约束和高品位的一次练习。James Cohan画廊专门展出了来自米歇尔格拉布纳的作品，目前她正担任着惠特尼双年展的共同策展人，迎来了人生中的辉煌一年。而今年惠特尼双年展与军械库展览第一次恰好同时开幕。格拉布纳以其在传统国内面料上的纹理绘画而为人知晓，这次她展示了其余一些单色的画作。弗朗索瓦格贝里画廊将他们的展位献给了另一位双年展的艺术家——已故的夏纳霍维兹，她的作品正迎来离世后的火爆市场。去年的威尼斯双年展上她有着令人难忘的表现，豪瑟&沃斯画廊将会把她加入到月底即将开幕的群展中。所以在预展当天的头一个小时内，霍维兹的作品就销售一空时，一点也不令人惊讶。她那些从音乐作品和数学理论中推导出的几何曲线图，灵感则来自于逻辑和抽象。双年展艺术家在Susanne Vielmetter Los Angeles Projects画廊也发挥了重要作用，其中包括了两位女性艺术家：肖娜卢克尔和艾米希尔曼。
事实上，女性艺术家在博览会上有着最强有力的表现，毫无疑问会在现代艺术区中同时出现特别策划主题展：“致敬维纳斯”（Venus Drawn Out），展出作品则是专门从筛选过的参展画廊中再选取的一些女性艺术家的作品。来自卡拉沃克的碳笔素描覆盖了Sikkema Jenkins & Co.画廊展位的整面墙，而当观众走进乐蔓曼慕品画廊的展位时，来自翠西艾敏的霓虹灯作品则向他们打着招呼；画廊也展示了来自米卡琳托马斯那添加了黑色水钻、闪闪发亮的作品《头发肖像#18》（2013）。德国的Spruth Magers画廊打造了女性的虚拟宝矿，开始便是整墙的珍妮霍尔泽作品《生活系列》（1980－1982）。步入其中，便可看到来自西娅（Thea Djordjadze）、阿斯特丽德克莱恩和路易丝劳勒的作品，她们在博物馆、仓储设施内、拍卖会和私人收藏中摄影，为我们如何看待艺术提供不同的视角。艾米希尔曼再次出现在Crown Point Press画廊，美国人回应新加坡泰勒版画研究院，在那儿索非亚科波拉被发现正在展位里拍照。居住在布鲁克林的西班牙艺术家艾琳娜德尔里维罗的作品《飞信》——手工制作的纸质作品和羽毛缝制在了一起——占据了埃尔维拉冈萨雷斯画廊的展位。她的作品温顺柔和、深思熟虑并技艺熟练地被制作，就如同博览会上展览的其他众多的作品一样。
Nick Cave, “Soundsuit,” 2014 (Jack Shainman Gallery)
尼克•凯夫，《音服》，2014年（杰克•史恩曼画廊）
