2014巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会终于拉上了帷幕。反响依旧不凡，自是意料之中。展会让画廊们能展出一些更为保守的作品，它们的观众可不像去瑞士巴塞尔的那样一板正经，更说不上是什么全球到处跑的艺术飞人了。 巴塞尔艺术展迈阿密海滩一直以来都被看做是巴塞尔主场的那个炫酷的小兄弟。（“我们不正身处世界上最奇怪的城市中吗？”在VIP开幕式，我听到一位欧洲画廊代表这样说道），许多来宾都是从东海岸南下过冬来的，他们的闲时和闲钱也都统统花在在了迈阿密的海滩上。但同时，迈阿密的名声，似乎也迎来了些许转机。
首先是销售成绩。美国画廊们可都是冲着玩命的机会来的，事实也证明他们成功了。Simon Lee以梅林•卡朋特（Merlin Carpenter）的画作销售卖出了好成绩，五幅在展会卖出，而另外十幅在他们伦敦的主场交易成功。Melanie Baker也取得了不错的成绩，正如不少人对这次迈阿密“超出期待值”一般，卖出了一些意料之中和之外的作品。纽约画廊主杰克-史恩曼（Jack Shainman）也对“开幕几小时便卖出了一半作品”而喜闻乐见。
2014巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会
长征空间的展位 (汪建伟)
Rirkrit Tiravanija at STPI
外地来的画廊也满载而归。Thaddaeus Ropac对美国藏家的评论就如同对奥林匹克短跑冠军们一样，他说道：”美国藏家们有着前所未见的热情——他们专著而坚定，果断又不失兴致。”根据“艺术市场调查”的消息，他们将一件格奥尔格·巴泽利茨 （Georg Baselitz）的名为“Louise Fuller” 的青铜雕塑，以两百万美元的价格卖给了一位美国藏家。麦勒画廊则在第一天便售出了年青艺术家胡庆雁的摄影作品《一堆泥巴的故事》，以及王兴伟2014年的新作《 无题（潘长江）》。李钢的三件作品也各有归属。长征空间则正好趁着汪建伟在纽约古根海姆个展的契机，带来了艺术家的一幅画作和两件雕塑，最终也纷纷卖给了美国和中国的藏家。 与此同时，他们还卖了刘韡的大型画作《冥想No. 8》和徐震：没顶公司出品的《天下-2632JP1403》。新加坡泰勒版画研究院对观众和里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）“时空穿越者的编年史”的互动感到欣慰，这也是这系列作品在美国的首次亮相。系列中的四组金属锥体伫立于展位的入口。将要在2015年于纽约开设分部的Lisson画廊对此次展会同样十分满意。在展会之前，他们的销售代表曾说，还很难确认这次的展会是好、很好、还是特别好，他们最终给出了“很好”的评价。艾未未以七万欧元售出的《玉手铐》或许还是牢牢钉住了这位头号人物。 一如既往，展会中不乏奇葩评论：“我就是来买毕加索的。”一位买家这样说道，他可能错过了买入那件标价八万五千美元的名为 《脸和手》（Visage aux Mains）的瓷盘，后者在周四不幸被小偷从Art Miami博览会（而不是巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会）里Leslie Smith的展位偷走。
普遍舆论对新设的VIP开幕环节表示赞许，这使得画廊在首日可以有更多的时间去和专程而来的藏家做更深的交流。即便如此，画廊板块仍满是展位，VIP特区也总是人气爆棚。而在其他的一些展会或许还能得到些许喘息，比如NADA(标榜自身为“反巴塞尔”的展会）则是其中的佼佼者。参展画廊也是喜报频传，而对于参观者而言，这个略为安静和更富生机的展会，也算是看完巴塞尔后的一剂解药。
销售成绩与往年一样高奏凯歌，而迈阿密的文化环境也在逐渐发展之中。目前巴塞尔迈尔密海滩展会还没有一个清晰的策展主旨，它直接的商业倾向和城市氛围倒是颇为契合。展位的设置也是算是了当，但少了些精致，其间也没有什么亮眼的设置来打破这略显单调的布局，所谓新锐探寻(Positions)和策展角落（Kabinett)这样的环节，也只不过是将不同的作品稍作归纳整理。展会之外，迈尔密的美术馆们一向不以展出当代艺术展览出名，倒也是符合了本来就不高的期待值。许多私人收藏基本就是在展示展会淘来的作品，这也反应了城中颇具竞争性的收藏文化（在鲁贝尔家族收藏的开幕晚会上，一个藏家指着墙上的一个吸尘器说：“你看这件昆斯！我有那件毛巾分配机，但这可比我那个好多了！”）而在 de la Cruz或是 Margulies中走一圈，仿佛还是在展会一般，到处是随意摆放的大件作品。在这些巨大的美术馆中，偷看一眼帷幕后的空间，还能看到更多的画作和包装品。类似于鲁贝尔夫妇的的五十周年结婚庆典中的吃蛋糕活动，不仅自标为“行为艺术”，也引来了城中买不少家们的参与和关注。
Jeff Koons (杰夫•昆斯) “New Hoover Deluxe Rug Shampooer”, 1979, on display at the Rubell Family Collection (鲁贝尔家族收藏)
Exhibition view at the Rubell Family Collection 鲁贝尔家族收藏
Exhibition view at the Rubell Family Collection 鲁贝尔家族收藏
全新的佩雷斯美术馆 （Perez Art Museum，前身为迈阿密美术馆），则为城里的机构风向带来了新气象。其近两万平方米的展览空间由赫尔佐格和德梅隆设计。建筑眺望着不远的比斯坎湾，也毗邻满是画廊和私人收藏的Wynwood区，后者也是居住平房和涂鸦满墙的车库聚集处。美术馆在十二月四号的开幕人声鼎沸，名为《全球定位系统》（Global Positioning Systems）的展览容纳了100余件作品，（其中包括了美术馆自身的馆藏何从他出借调的作品），展览主旨考查的是历史和全球化的交界处。首席策展人托比亚斯·澳斯特兰德（Tobias Ostrander，曾为圣保罗双年展、布鲁克林美术馆和MOMA等机构工作），策划整理出了不少有想法、覆盖宽泛而较为少见的作品。这是一场和历史与社会经济环境对话的展览，而不在于夺人眼球。而这样的具有说服力的展览工作，也预示着迈尔密有着成为国际艺术展览文化的一个新坐标——而不是固步自封于商业氛围之中。有着这样一个出色的美术馆，迈阿密可能成为当代艺术追随者们每年的另一个必经之地，这样的机会就在眼前。迈阿密还有着ICA和西纳罗·方达纳尔艺术基金会，后者展出的是一个令人眼前一亮的名为《冲动、缘由、感觉和冲突》 的抽象艺术展览。让我们对这些空间持续关注。
拍拍脑袋就知道迈阿密肯定少不了各种派对。 杰弗里·戴奇（Jeffrey Deitch）宣称麦莉是一朵真奇葩。（“今年我被雷得不清，这正是为什么我也走上了艺术之路。”穿着紧身衣的麦莉周三晚曾这样说道），小汉斯则和一些性感的乐手和艺术家大谈特谈Instagram。大咖们云集全新的Edition酒店，而Drake和P. Diddy在一个Club里为了一个女子而大打出手。但除此之外，尽管迈阿密满是喧嚣，但也不乏可圈可点之处。
Alex Israel, FKA Twigs and Hans Ulrich Obrist attend a Surface Magazine talk at Edition Hotel. (Photo by Astrid Stawiarz/Getty Images for Surface).
Exhibition view at the de la Cruz Collection
Exhibition view at the Margulies Collection
Sculptures on show outside the Bass Museum of Art
