“下城——下东区艺术” 群展：乔舒亚•阿贝娄，大卫•阿达莫，迈克尔•鲍尔，埃里卡•鲍姆，大卫•布鲁克斯，希拉里•哈尔施费格，杰西卡•杰克逊•哈钦斯，阿尼卡•伊

James Cohan Gallery (上海市岳阳路170号1弄1号楼1楼。）2013年3月8日至5月5日。

位于上海旧法租界的老洋房中的James Cohan画廊正在展出的《下城》展览，聚集了来自纽约下城东区的画廊推介的八位艺术家的作品，对于上海的艺术爱好者，足不出户可以亲睹来自这个最具纽约范儿的时尚新地标的艺术。

美国人英文中 downtown, lower east side 划定的是纽约曼哈顿14街以南的特别区域，这些年来， 在这远离黑帮作事的Bronx，同样又闻不到华尔街金融味的下城东区，旧日的厂房仓库被改成纽约特色的开放式公寓，随之而来的参观夜店也在成为对时尚敏感且不断标新立异的纽约年轻人新的追逐目标，个性鲜明的小画廊开始在街头巷尾慢慢冒出来，混乱仓促却又生机勃勃，在这个人人追求自由的国度里，艺术更是不受拘束地任着性子地发展着。

David Adamo, “Untitled,” cedar wood, 243.8 x 30.5 x 30.5 cm, 2013.
大卫•阿达莫, “无题”, 雪松木, 243.8 x 30.5 x 30.5 cm, 2013.

展览聚集的艺术作品也都象周末散步的城里人，走着走着就聚在一个地方了。David Adamo在雪松木的原木桩上刻凿痕迹，在打理出清晰可见的木质纹理的同时，充满悬念地从原木中剖出似人似物的现状，让每一刀每一斧的动作带着随时可能毁灭的担忧。雪松木历来是西方高档家具的首选木材，木质带有特殊的香气，可以在远离主干几百年后依然暗香浮动，即使在置放于王宫的几世纪老的洛可可式梳妆台中也可嗅到的。Adamo的作品把大自然的造化带入城市的居所，且最大程度地保持了它们最原始的木质状态，站在老洋房的铁栏杆窗前的两只木头雕塑如一对默默对视的情人，无论是纽约下城区还是上海卢湾区，让物与情或虚或实地存在着。

Erica Baum , “Zebra,” archival pigment print, 35.6 x 43.2 cm, 2010 (coutesy: James Cohan).
埃里卡•鲍姆, “斑马”, 彩色印刷, 35.6 x 43.2 cm, 2010.

这种灵动的感受在Erica Baum的摄影作品中被添加了故事性，二手书店中收集来的旧书随意地摆放，从另外一个角度拍摄出来，画片中零星的字句，不知来历的人物，蔓延出的就是被困在这些奇怪的风景中命运不详的人们各自的情感故事了。Baum的作品建立在一个偶然的日常动作上，被捕捉放大后辗转成一件仿佛从自己身体生长出来但又和自己无关的异物，这种弗洛伊德式的荒诞感（unheimlich）也悬浮在在Anicka Yi的玻璃器皿制做的作品中，自然之美被人工的制做剥落成离奇可怖的惊魂时刻，如同那些飘在生理盐水中的隐形眼镜片蓦然被赋予了自己的生命。

Anicla Yi, “The Possibility of an Island I,” custom glass perfume bottle, saline water, colored contact lenses, vinyl tubing, air pump, 2012.
阿尼卡•伊 , “一个岛的可能性”, 定制玻璃香水瓶、盐水、彩色隐形眼镜、软管、气泵, 134.6 x 35.6 x 35.6 cm, 2012.

八位纽约艺术家的作品自然无法代表整个下城东区艺术家们都在做些，但却表达了一种做艺术的自在和执着的钻研态度。这里看到的作品大多是一些低成本的小制做，象David Brook的探究物种起源的作品铺满了画廊一间房子，主体部分用的是简单的纤维板和涂抹了颜料的玻璃钢；Joshua Abelow的56块布面油画重复着一个“愚蠢与简单”的主题，艺术家的自我否定似乎是对纽约这个制造奇迹和梦想的地方充满现世嘲讽的提醒。纽约做为当代艺术潮流与发展的风向标是早已被历史证明了的事实，在今天这个全球化的艺术村里，地域性已经不是阻止艺术传播和交流的障碍，相反，地方性的艺术鉴于它们关注点的普遍性，已经变成全球化艺术的本身了。就因为这样，艺术之粉红骇绿，万紫千红才会不败地开下去，在纽约，在上海。

Joshua Abelow, “Dumb & Easy,” oil on linen, 45.7 x 45.7 cm, 2007-2008.
乔舒亚•阿贝娄, “愚蠢与简单”, 简亚麻布面, 45.7 x 45.7 cm, 2007–2008.