北京前波画廊（北京市朝阳区草场地红一号D座）2015年11月7日 – 2015年12月27日
北京大学历史系教授朱青生对抽象艺术的发展做出了阶段性的划分：“第一抽象”以康定斯基和蒙德里安为代表，注重形式背后的精神含义；“第二抽象”以立体主义、抽象表现主义和极少主义派系为代表，注重行为、力度或色彩留下的形态和状况。相较于第一与第二，“第三抽象”回归人性之根本，强调身体与物质触碰时的化学反应以及注入其中的精神养分。然而，由他策划的研究性展览“第三抽象”关注的中心不是抽象艺术本身，而是如何借用这种国际性的艺术语言来解释中国艺术传统美学“气韵”与“笔法”的核心价值。从魏晋南北朝至今，似乎很难想象六法中的这二者于当下还有多少活力。简化了视觉内容的抽象艺术，时常以图像和色彩来引导观众感知那隐秘于内的、深刻的观念。但其核心价值往往仅为那些略知一二的知识分子看透，对于专业之外的群众而言，作品除了感官上的愉悦似乎少有其它的效用可言。作为一个学术型的展览，以抽象艺术来解释中国艺术传统美学的价值，像是一个仅可在实验室中为少数人探讨的议题。
尚扬符号化的图像是在作画过程中通过反复涂改、擦洗而形成的一种偶然结果。严善錞把个人对西湖之景的眷恋注入流畅的笔触，并在层层叠加中封存这份情感记忆。谭平注重身心与物质间的关联，王怀庆聚焦具体物内蕴含的时代气质。同时展出的还有董其昌的书法原作（并附邓拓长跋）。书画并置，观众得以被告知中国传统与抽象艺术的关联性。
此外，朱青生以艺术家的身份将理论付诸于实践。在同名展览中，作品《放大书法》呈现了一道被放大100倍的笔划。脱离字体而独存的笔划成为一个抽象的图像，无法忽视的体量向观者强调书写者运笔时的精神状态。
Tan Ping, “A Branch of Plum Blossom”, acrylic on canvas, 200 × 300cm, 2005
谭平，《一剪梅》，布面丙烯，200×300cm，2005
Yan Shanchun, “West Lake in My Dream”, acrylic on canvas, mixed media, 212 × 152 cm，2009
严善錞，《西湖梦寻》系列，布面亚克力，综合材料，212×152cm，2009
Zhu Qingsheng, “Magnified Calligraphy 07909″, 240 × 840 cm，2015
朱青生，《放大书法07909》，布面朱墨，240×840cm，2015
“The Third Abstraction” & “Zhu Qingsheng”, installation view
朱青生 & 第三抽象，展览现场
“The Third Abstraction” & “Zhu Qingsheng”, installation view
朱青生 & 第三抽象，展览现场
“The Third Abstraction” & “Zhu Qingsheng”, installation view
朱青生 & 第三抽象，展览现场
“The Third Abstraction” & “Zhu Qingsheng”, installation view
朱青生 & 第三抽象，展览现场
