“备忘录I”, 群展：陈督兮、高磊、顾颖、何翔宇、李姝睿、刘任、刘辛夷、陆扬、王强、杨健、翟倞、张如怡、周思维
空白空间（北京朝阳区机场辅路草场地255号 100015）2013年03月09日 – 05月05日
此次展览的名称作为这些作品的注解再合适不过了，“备忘录”有标记、记录和提示的意思，使这些作品不至被遗忘。对于代理画廊而言，这个意图令人不解，因为展示，并让观众对这些作品产生印象本是画廊分内的事，但对于年轻艺术家而言画廊更应该如此，毕竟他们的创作事业正处方兴未艾之时。
展览场景
展出的13位艺术家的作品清晰无疑地体现了空白空间的理念倾向和价值分量。其中的很多作品都趋向空寂简约，有些甚至快要消融在了白色的墙与地中。例如，《海粒》（2013，刘任）是在地板上用盐堆积成一个长方形，上面撒了一些表面进行涂绘的小方块。在这件作品旁的墙上，李姝睿的作品《十三个三角形》（2010-2011）颇有韵律，艺术家将非常淡的绿色运用到木头上，并将这些形体巧妙地拼合起来。她所追求的不仅仅是色彩，而且是对光的表现，这些三维作品有力地表达了另一种秩序，或是一种抽象的思路，我们将来定会看到更多这样的作品。周思维的《日出12》（2013）仅仅是由蓝、白两张纸构成的作品，上端用文具铁夹固定，下端卷曲，而关于作品标题的联想则是来自于折叠处产生的阴影。与之相比，展厅入口对面，玻璃柜里何翔宇的《美国独立宣言》（2012）则更为侧重现实及其残留的问题——作品是在可口可乐残渣纸上的书写，不知这件作品是否和他今年要前往美国有关。
Zhou Siwei, “Sunrise (1/2)”, digital printing, 150 x 120 x 30 cm, 2013.
周思维, “日出（1/2）”, 数码喷绘, 150 x 120 x 30 cm, 2013.
继续参观我们会发觉，那些小型作品，特别是当布置得当的时候，也另有一番风景。在张如怡的那些裱在木框里的综合材料作品（《40, 42, 45, 44, 47, 43》，2012）中，仙人掌被画在了铅笔网格上，背景为浅黄或粉红色的几何图案。在其附近的墙上悬挂着几张袖珍铁桌，其中一张靠近地面的桌子表面仿佛被仙人掌刺穿，令人心生好奇。
展厅后部的那些作品更引人注目，当我们靠近时其运动、声音和色彩变得愈发强烈。王强的作品《讲故事的人》（2012）描绘了一个坐着的人，他的手、脚、头部以灰白格图案填充，十分怪异。周围密集的植物也显得苍白阴惨，在画面强光照射下，以至我们无法看清前景处的叶子，反衬得画面左侧的那些叶子泛起了浓重的青绿。在这个人与植物之间，以及这些植物背后是一片纯净而超然的漆黑。展厅中央的影像棚内播放的是陆扬的重口味作品《兽化》（5分钟，2012），尽管这件作品看起来很时尚，但却依然保留了她特有的凶残-生物审美特征。
展览最后一面墙上展出的是高磊的作品《S-1, S-2, S-3》（2013）：三件综合媒介组成的作品安装在有机玻璃后面（让人联想到了“保护”与“检验”）。尽管在这里并没有对展出的所有作品逐一道来，但总体而言，观者可以通过“备忘录”感受到艺术家们积极的努力，展厅当中弥散着的实验味道并无傲慢自大之感，反而愉悦地消解了我们的观看“常态”，因此值得记录。
Wang Qiang, “The Storyteller,” acrylic on canvas, 140 x 210cm, 2012.
王强, “讲故事的人”, 布面丙烯, 140 x 210 cm, 2012.
