“窥视秀”，群展：陈天灼、何意达、胡庆泰、林科、唐狄鑫、杨沛铿
长征空间（北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区）2015年12月12日至2016年1月31日
刚刚过去的2015年末，面貌严肃的长征空间像是要刻意打破年末的消沉之气。最新展览一律由年轻艺术家组成，各自规划出较完整、独立的展示区域。6位参展艺术家（陈天灼、胡庆泰、何意达、林科、杨沛铿、唐狄鑫）名为“年轻艺术家”，但实，则如今艺术系统运转速度又让艺术家过早离开年轻状态，他们背后的战绩是其于此展示的资本。“窥视秀”看起来很直接，并没有命题样的学术指引，而只是显示一个弱态度——既来之则安之，对关于日常的情态进行外部观察。
“Peepshow”, 2015, Long March Space, installation view
“窥视秀”，2015，长征空间，展览现场
“窥视秀”在展示一种视角的拉伸，强调新的时间隔断里，如何对既有的“日常”施以魔法，使其获得被认真对待的可能。与成熟画廊的一般做法大相径庭，长征的策展人采用龙骨钢架结构，把空间切割成了可以互相透视的区间。而这种常见于实验性空间的布展方法，的确使得作品之间形成别样的对话。也许更早，年轻艺术家们的集体创作更倾向于以日常的时间来承载观念。譬如王光乐的水磨石系列或宋琨个展《It’s my life》所述，他们皆在表达一种显著的抵抗态度，以大量碎片化、生活化的“日常”作为依托。然而，这是一个同质的交流语法全面入侵时代，艺术的创作空间已经不仅仅考虑与画廊、美术馆、实验性空间及工作室的关联，它们更不介意产生于商店、广告、社交生活所提供的花样齐全的工具中，以谋求新的抵抗空间。
“Peepshow”, 2015, Long March Space, installation view
“窥视秀”，2015，长征空间，展览现场
这意味着每分钟都有机会进入展示中的“日常”，随时生产和观看。唐狄鑫的录像作品《不可抗力》既是如此。当镜头成为拍摄者的双目之时，当拙劣的拍摄手法消除了专业带来的距离感时，观者被恰当好处地带入其中。虽然“跳轨”非你于日常生活的真实经历，然而双眼目睹的影像残留物，会使你产生似曾相识的感觉。其实他很不愿意他人对作品过于频繁地提及，从而带入社会性方面的误解。显然，唐狄鑫的重点在于对日常生活中单纯对象致幻式的挑衅行动。这在其另一部作品《活埋》中有着极端的体现，他与可能被真实活埋的日本小哥面对面展现一个暂时的契约。与刻意强戏剧性舞台张力的陈天灼不同，他把演绎换成了平面。在一个铺开墙面中纳入自己的平面作品并佐以涂鸦，营造涂层式的举动。尤其是那个特意加笔，高于视平线的“眼睛”，真正如“弹幕”一样肆意。
Tang Dixin, “Act of God”, video, 2015
唐狄鑫，《不可抗力》，录像，2015
同样是关注日常情绪，切入点却可以途径多样。可以选择去移植日常之物，选取植物及水这些物体的自然情态来戳破社会意识形态的险恶用心（杨沛铿）如接受灯光的“光合作用”且被任由摆布（旋转）成为小丑形态的两盆棕榈树，于玻璃缸中循环流动并看似就要溢出的“死水”；也可以迷恋于不经意的日常生活摩擦出现的语言转换可能（胡庆泰），如，录像《偏执/严肃/倔强/孤僻》中的人物正按照给定的词汇进行“你画我猜”的情景表演。当然也有日记式的雕刻，“工作室创作”艺术家何意达对便宜得匪夷所思之材料热爱有加，并神经质般的解读。更有逗乐式的写作，让编辑软件（非人）成为日记的工具。
Trevor Yeung, “Initial Ritual of Mr. Butterflies”, Butterfly palm tree, LED light, spinner, Dimensions variable, 2015
杨沛铿，《蝴蝶先生的第一步》，蝴蝶棕榈树，LED灯，转盘，尺寸可变，2015
Tang Dixin, “Pile”, oil on canvas, 2007
唐狄鑫，《一堆》，布面油画，2007
“Peepshow”, 2015, Long March Space, installation view
“窥视秀”，2015，长征空间，展览现场
Works by Tianzhuo Chen
陈天灼作品
Lin Ke, “Helmsman”, video, 2015
林科，《舵手》，录像，2015
Works by He Yida
何意达作品
Peepshow, 2015, Long March Space, installation view
“窥视秀”，2015，长征空间，展览现场