入秋，积压许久的湿气终于散去。与影像上海艺术博览会及“上海种子”开幕同期，西岸的各个空间也扎堆开幕，从下午持续到夜晚，人潮从一个空间流向另一个。燃点特邀陈玺安选评了五个展览。
胡昀：“叙事病”
艾可画廊（上海市徐汇区龙腾大道2555号6号楼）2016年9月8日至10月9日
胡昀一直以来路线明确的观念主义底子，让他在历史书写的工作中，总会敏感地捕捉住一些值得探索的主题。譬如说以物和影像为主的家族史和民族史——有时候，最说明中国现代性遭遇的锚点之一，也许是传教士登上中国陆地的那一刻：这是风景如画的原初创伤场景，恬静，但描绘的精神图景满是疤痕。艺术家的工作是在观念的背后添上感性的一笔，譬如他对当时传教士的视角所做的主观臆测。其次，胡昀作品在视觉上的节制感，除了是标准观念主义的简练，还在细节上类似于哲学家德里达的经典手势：将文字写下后，复又划掉（under erasure）。胡在书写历史的过程中，总是涂涂划划。一种你若将事物摊在阳光下反而消影的这种视觉和心理上的落差，形成了你在空间中游走的动力，同时也是你赖以逡巡在如此节制的视觉呈现之作品的理由。
胡昀，《薄如纸》，中文印刷机铅字、灯箱，201.5 x 80.5 x 12 cm，2015
胡昀，《金叶》，纸、矿物颜料、古董镜框，32 x 36 cm，2016
艾可画廊，胡昀：“叙事病”，展览现场
胡昀，《无题》，古董马鞍、瑜伽垫，尺寸可变，2016
廖斐、马蒂亚斯·利希蒂：“不着边际”
V空间（上海市徐汇区龙腾大道2555号8号楼）2016年9月8日至2016年10月9日
在这个由本地艺术家廖斐以及瑞士艺术家马蒂亚斯·利希蒂（Matthias Leichti）合作的展览中，作为视线通道的门、窗之数量特别多。廖斐将小区的围墙去掉了栏杆，而成了风景的容器；若将这个结构摆放成十字型，四面量体向外开展，便像是一位敞视全局的主人。据说，他和利希蒂的对话始于一种艺术家基于创作兴趣开启的自由联想。他们两人以及策展人姚梦溪共同的沟通方式包括有建模软件在内的工具，并透过各自的作品谈论空间的拓扑学：如何用有限的材料创造最大的空间、圆和方的关系、及黄金比例的观念性价值。
人们偶尔会抱怨如今很难看到好的策展。“不着边际”的好，应该是它在控制作品的互动上十分成功。如果你一直希望看到一种展览中的作品关系融洽的策展，对它如何在现场展现有所想象，那么你不会失望。
V空间，廖斐、马蒂亚斯·利希蒂：“不着边际”，展览现场（摄影：守卫）
V空间，廖斐、马蒂亚斯·利希蒂：“不着边际”，展览现场（摄影：守卫）
V空间，廖斐、马蒂亚斯·利希蒂：“不着边际”，展览现场（摄影：守卫）
V空间，廖斐、马蒂亚斯·利希蒂：“不着边际”，展览现场（摄影：守卫）
aaajiao (徐文恺)：“aaajiao’s org.a”
REFORMERart（上海市湖南路5号）2016年9月10日至2016年10月20日
aaajiao接着今年夏天以两个个展打底的紧凑步调（也许像是他所习惯的长跑节奏），又将湖南路的REFORMERart整顿成一个赛博空间。这次他的媒体考古视野所及是门户网站首页的版式，它们被简化后打印在透明的赛璐璐长卷，横向蜿蜒在金属蓝的地面上。给错过其他稍早项目的观众快速总结一下：他在上海MoCA艺术亭台的项目将他自己曾参与运营的网站数据提供给任何观众——有点像是老灵魂版本的Trevor Paglen作品。而在OCAT西安馆的个人项目中（现在也能在余德耀美术馆的群展“波普之上”看到）的《邮件迷航》则以自动发出的程序去探测还幸存在网络汪洋中的邮箱账号。
若你同时是念旧且热爱未知新事物的观众（是的，我知道此种个性的配对组合比较小众。然而，如果你也怀念e-flux改版前的版面，也许证明了这个群体还不算那么小众），那么，趁一切都来不及之前，也许你会想追踪aaajiao的实践：看他如何挽救一些对人们而言太多却又太轻的记忆。
REFORMERart，aaajiao (徐文恺)：“aaajiao’s org.a”，展览现场
REFORMERart，aaajiao (徐文恺)：“aaajiao’s org.a”，展览现场
REFORMERart，aaajiao (徐文恺)：“aaajiao’s org.a”，展览现场
REFORMERart，aaajiao (徐文恺)：“aaajiao’s org.a”，展览现场
“信息雕塑公路”
没顶画廊（上海市徐汇区龙腾大道）2016年9月7日至2016年10月22日
没顶画廊从莫干山路搬到西岸新的场馆后的开幕群展，是个适合观察画廊调性的场合。这个展览也许能让年轻的艺术家们揣摩你会否刚好就符合这间画廊的特质——如果你的创作节奏和信息量跟得上他们的话。展览在跨越世代的艺术家组合之中，总是点缀着一抹我们应该要用一种高速和过剩的态度面对信息的氛围。其中，对星盘或塔罗牌有兴趣的观众也许会感应到苗颖本次新作品的一丝宿命论色彩；而陆平原除了参与展览协调之外，并且做了新作《别问我是谁》系列。这是由一部忘年儿童动画《狮子王》的一个三寸静祯所引发的故事，挂满一面墙。这次许多参展艺术家的作品都像是伸缩便利的布料，其在空间尺度的转换上总是让你感觉有较大的弹性（放在门口的王思顺那一块极小的纯金乌托邦也许早已告诉了你这一点）。这个展览的氛围：对信息的快速反应，或许也同时会让你想到你所佩服的没顶画廊在自家微信公众号发稿的编辑创见。当然，这种速度经常伴随着一种在艺术行业中相当普遍的玩世和犬儒，这时，你会开心陆平原的《别问我是谁》摆在对的位置：内容暂且不在此剧透，但它发散的一抹纯真无邪的笑，配合着叙述会融化仰望它的观众们。
陆平原，《别问我是谁》系列, 油画布打印、喷漆，尺寸可变，2016
苗颖，《男神，棕熊和独角兽》 ，布面打印、拉网展架，305 x 240 x 35 cm，2016
没顶画廊，“信息雕塑公路”，展览现场
没顶画廊，“信息雕塑公路”，展览现场
艾柯·努格罗荷：“哎哟 哎哟 哎哟”
阿拉里奥画廊（上海市徐汇区衡山路 890弄7号）2016年9月10日至2016年10月28日
在这次百花齐放式的展览抢镜中，阿拉里奥特将艺术家艾柯·努格罗荷（Eko Nugroho）和印尼的街头流行及传统文化带到本地观众的视野中。他的创作一方面有着社会介入的政治意图，同时又将这种动能放在带有民俗语汇的造型实践上。他使用的装置元件通常很轻巧，有时还出现抗议运动用的木牌，只是它上面的标语内容和T恤上的消费性题字被互换转化为一系列联系着大众文化和传统爪哇文化的人形装置。努格罗荷的拼贴装置及其在艺术上反映出的抗争姿态，有时会让人想到参与美国印第安人运动的艺术家吉米·达勒姆（Jimmie Durham）：他们告诉我们，可以在一种轻松的姿态中处理这看似极端的两种文化。
阿拉里奥画廊，艾柯·努格罗荷：“哎哟 哎哟 哎哟”，展览现场
阿拉里奥画廊，艾柯·努格罗荷：“哎哟 哎哟 哎哟”，展览现场
阿拉里奥画廊，艾柯·努格罗荷：“哎哟 哎哟 哎哟”，展览现场
阿拉里奥画廊，艾柯·努格罗荷：“哎哟 哎哟 哎哟”，展览现场
