李姝睿&陈杰双人展:《问景》
艾可画廊（上海市莫干山路50号1号楼2楼）2013年9月6日–10月6日
在李姝睿和陈杰的双人展《问景》在上海艾可画廊的开幕式上，李姝睿穿着一身湖蓝和乳白大粗条相间的丝绸套装，和这个充满着色彩和纹路，展现光源和影子相因俱生的展览显得很般配。“到上海开展前临时买的。”李姝睿却随意地抛出一句，不想让自己衣服的选配占据了开幕式的主角。对于一个从不妥协细节，用近乎强迫症的手法反反复复走自己定式的艺术家，一套做工精致裁剪合体的丝绸套装真得会是艺术家在临街小店里的随便一挑吗？不过有一点是可以确定的，李姝睿的绘画一定不是信手拈来的随意。
李姝睿用喷笔绘画，那种充满工业颜料般硬性的原色系经由喷雾的加工，骤然变得光彩迷离，散发出一种纯色少有的浪漫感。远观，它们朦胧飘逸，就是色彩的诗歌，而当你走近李姝睿的作品，眼睛被画面上颜色与颜色，颜色与空白互相对接处晃动中的光谱效果刺激着无法聚焦的时候，那直接被你的感官摄入的复杂信息才开始在你头脑中重新投射出你真正看到的影像。在《问景》的展览上，李姝睿只展示了一件作品，《爱》是由八块直接喷绘了颜色的立体三角形组成的，如同镜子中相互反射的影子它们倚着墙角对面排开，画面上的蓝色网格由深至浅象波浪涟漪从中心散向边缘，以颜色的光学效果给感知催眠；立体三角的端角悬垂在墙面上，锋芒毕露却方向不定，它们的未来徘徊在顿时失重的宇宙空间和顷刻倒地的地球时分，成为整个装置涌动的悬念。造型、色彩、网格状密布的图案，这里的所有元素不仅在挑动着观者的视网膜，它们在墙上的聚合又调动起整个空间的参与，蓝色的渐变和空白处如白光的启示让情绪从极少主义式的收敛冷淡渐渐洋溢出充满情绪化的伤感浪漫来。里希特将抽象艺术看做是对我们无可定型又触摸不到的现实的一种视觉化的表现， 在李姝睿这里，我看到了最具诗意的对爱的表现。
Li Shurui, “Love”, acrylic on wood, 8 pieces for 1 set, 2013
李姝睿，《爱》，木上丙烯，由八部分组成，2013
Chen Jie, “Limited Painting 2013001″, oil on canvas, 150 x 200 cm, 2013
陈杰，《有限绘画2013001》，布面油彩，150 x 200 cm, 2013
陈杰的画布是被打成无数小方格后又一笔一笔被颜色填满的，这听上去很枯燥的一件工作在被艺术家遵循着自己的定式一成不变地坚持下来后，产生的结果却是一幅幅色彩明亮，带着海的波浪和天空的无止境的感受的抽象画。重复对于画家的陈杰首先是一种身体的度量，一种此岸到达彼岸的心路进程。传统抽象艺术在后现代的发展和延伸就是从点或是线，色块或是空白，直觉驱使下的泼洒或是色彩关系的逻辑，伴随着艺术家的身体体验，渐渐地汇集起艺术家的自身经验：传统的、历史的、文化的、自然的、创伤的治愈、精神的冥想，抽象绘画成为德勒兹（Deleuze）关于根茎的寓言，它不再是一个种子种下去发出的新芽，而成为盘根错节的根茎裁剪培植后长出的新枝。
在《问景》的展览上，被用来裁剪的根茎很多。陈杰在画与画间的空白墙上用铅笔抄写了莎士比亚的《仲夏夜之梦》的原文片段和一些通过对一个词汇深一步的钻研时，网络串联自动生成的一些无厘头的中文的文字堆砌 。这看上去互不搭界的三件东西：抽象画、莎士比亚、网络乱码同时出现在同一个空间的结果令人吃惊的地完整表达了艺术家慎密的思维方法，把我们带入的一场关于感知、理性，信念、质疑和魔法的游戏，这是陈杰作品的智慧之处。 如果说李姝睿的作品是在用一个立体的装置平静地叙述一段爱情感悟的话，陈杰则是继续着爱情的话题，用平面的作品立体地解说了情到深处的孤独疑惑。
就像开幕式上的陈杰一件简单的短袖白穿衣陪衬在李姝睿蓝白相间的丝绸套装旁边，有心和无意尽在观看中。
Left: Chen Jie, “Limited Painting 2013002″, oil on canvas, 150 x 200 cm, 2013
陈杰，《有限绘画2013002》，布面油彩，150 x 200 cm, 2013
Right: Chen Jie, “Limited Painting 2012001″, oil on canvas, 150 x 200 cm, 2012
陈杰，《有限绘画2012001》，布面油彩，150 x 200 cm, 2012
Li Shurui & Chen Jie
李姝睿和陈杰
